miércoles, 19 de octubre de 2011

Pagar por tocar: el gran timo de los concursos para bandas emergentes


Ayer, al abrir mi correo, me encontré con un mail del Emergenza Festival, un evento anual a nivel europeo dirigido a bandas que empiezan y buscan salas para tocar. Un amable responsable del festival me escribía, como otros años, para ofrecerme la posibilidad de actuar con mi banda en una pequeña sala madrileña, siempre con el motivador horizonte de poder llegar a la final, que se celebra en la sala Heineken. “Incluso de ganar y tocar en Alemania ante 30.000 personas”, especifica el mail. También se compite por una serie de premios al mejor bajista, guitarrista y batería, y el ganador podrá grabar un disco con un productor de renombre. Hasta aquí, todo correcto y sugerente, salvando el pequeño detalle de que se trata de un concurso y no de un festival, como reza el nombre, con todo lo que eso conlleva. Bien, no es lo mismo, pero vale.

Tras echar un ojo a las bases del concurso, leo que los grupos tienen que abonar una cuota de inscripción de 60 euros. A cambio, la organización, “a diferencia de otros concursos o festivales, te garantiza un mínimo de un concierto (de 30 minutos máximo) en la fase de eliminatorias de vuestra ciudad”. Eso sí, si llegas a la final, te pagan el viaje a Alemania. Llevado por la curiosidad (también por cierta indignación, para qué negarlo) decido llamar al responsable para que me lo explique personalmente. ¿Pagar por tocar un solo concierto? Quizá no lo he entendido bien.

La llamada confirma mis sospechas. Efectivamente, si quiero participar en el Emergenza tengo que pagar. Además, para hacerlo tengo que pasar una criba consistente en una reunión con sus responsables, que comprueban si doy o no el perfil (no quieren bandas con contenido políítico alguno, por ejemplo). Tal y como especifican las bases, las salas no dan a los grupos ni comida ni bebida. “Al menos la entrada será gratuita”, pienso ingenuamente. No lo es. Los conciertos cuestan ocho euros, de los cuales el grupo no ve ni uno. Eso sí, como el público es el que vota en las fases eliminatorias, cada banda tiene que tratar de llevar a todos sus entusiastas amiguetes. Un tocomocho muy bien montado que, si sale bien, resulta de lo más rentable para todas las partes menos para los propios protagonistas del asunto: los músicos.

Me entristece que, bajo la aparentemente noble premisa de promocionar a bandas pequeñas, eventos como este sólo contribuyan a enriquecer a unos pocos espabilados a costa de chavales inexpertos que, llevados por la sana ilusión de tocar, alimentan un peligroso negocio. Y es que conviene recodar, porque a veces se olvida, que cuando tu banda -por muy desconocida que sea-, actúa en una sala, tu trabajo, tu tiempo y tu esfuerzo creativo contribuyen a engordar el bolsillo del dueño de la sala, que cobra tanto por el importe de las entradas como por las consumiciones que abona religiosamente tu entregado público.

Romper con abusos como este, extensible a todos los empresarios que explotan a la juventud con el pretexto de vender experiencia a coste ínfimo, es responsabilidad de todos. Denunciando o simplemente dejando de participar de ello. Porque el arte, aunque algunos piensen lo contrario, también se debe remunerar de manera justa y equitativa.

(Ilustración: María Gil).

Fuente: Blogs 20minustos.es

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lunes, 17 de octubre de 2011

Los productores españoles ponen de moda el cine español en EE.UU. y América Latina

Miami acogerá por primera vez una muestra del cine español más reciente, organizada por EGEDA. ‘Pa Negre’, ‘No tengas miedo’, ‘Primos’, ‘Héroes’, ‘Blackthorn’, ‘Tres metros sobre el cielo’ y ’5 metros cuadrados’ representarán al cine “made in Spain” más reciente.




EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), dentro de la acción promocional que realiza aprovechando su presencia internacional, continúa su labor de apoyo a la industria cinematográfica española en el extranjero organizando una muestra en Estados Unidos.


Así, EGEDA organiza en Miami una semana de promoción de la industria audiovisual española con el objetivo de favorecer el desarrollo del cine “made in Spain” en Estados Unidos y América Latina. La muestra Recent Cinema from Spain es la actividad más destacada, y se organiza junto con el MIFF (Miami International Film Festival) y el Gusman Centre for the Performing Arts y con la colaboración del ICAA del Ministerio de Cultura, del Ayuntamiento de Miami, de la Embajada Española en Washington, del Consulado español en Miami y del Miami Dade College. Igualmente colabora la Cámara de Comercio España-EEUU de Miami y el Centro Cultural español en Miami, cuya nueva sede será inaugurada este domingo por la Reina Sofía.


La Recent Cinema from Spain nace con la vocación de convertirse en uno de los acontecimientos anuales más relevantes de la agenda cultural de la ciudad de Miami.
Del 20 al 23 de octubre se proyectarán en el prestigioso Teatro Olympia del Gusman Center las siguientes películas, seleccionadas por la American Cinemateque de la Ciudad de Los Ángeles y el Miami International Film Festival: Pa negre, de Agustí Villaronga; No tengas miedo, de Montxo Armendáriz; Primos, de Daniel Sánchez Arévalo; Héroes de Pau Freixas; Blackthorn, de Mateo Gil; Tres metros sobre el cielo, de Fernando González Molina, y 5 metros cuadrados, de Max Lemcke.
Para Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, “el cine español tiene mucho que ofrecer a un país como Estados Unidos, y desde EGEDA trabajamos intensamente para fomentar su promoción y divulgación en un país con casi 50 millones de hispanohablantes”.
Esta iniciativa está íntimamente ligada con Recent Spanish Cinema, muestra de cine español que se celebra en la ciudad de Los Ángeles entre los días 13 y 16 de octubre, organizada por el ICAA (Ministerio de Cultura) y la American Cinematheque, con la estrecha colaboración de EGEDA.
En paralelo a esta Muestra, EGEDA organiza los mismos días en la Ciudad de Miami, la tercera edición del Foro de Coproducción Tareula, donde se darán cita para evaluar sus proyectos de producción de cine, más de 25 productores de diferentes países de América Latina y España


Más información aquí.

FAPAE resalta el posicionamiento de la ficción española en televisión


La Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) destaca que la ficción española supera el índice de audiencia medio de las cadenas más vistas. En septiembre, entre los 100 programas más vistos, 37 corresponden a la ficción nacional, frente a tres largometrajes extranjeros.


FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles) ha subrayado los buenos resultados que la ficción española sigue obteniendo en televisión en todos sus formatos.
Según el Decálogo que realiza mensualmente la empresa Barlovento Comunicación, con los datos de Kantar Media, en el mes de septiembre la ficción española ocupa los primeros puestos del ranking y es superada sólo por el futbol y los informativos.
Cabe destacar, como ya ha hecho en otras ocasiones el Presidente de la Federación, Pedro Pérez, que la ficción española, ya sean series, Tv-Movies o cine, “cuando está bien cuidada su programación, consigue los mejores resultados y sólo es superada por retrasmisiones deportivas e informativos.” “Además, en el mes de septiembre, supera ampliamente el índice de audiencia medio de las tres cadenas más vistas en el mes”.
Para FAPAE es importante poner de manifiesto que en el mes de septiembre, la ficción española supera por mucho a la ficción extranjera; entre los cien programas más vistos, treinta y siete corresponden a la ficción nacional frente a tres largometrajes extranjeros.
El capítulo de Águila roja (Globomedia) en Televisión Española, del 26 de septiembre, se ha convertido en la tercera emisión más vista de todas las cadenas en el mes de septiembre, con un 29,3% de cuota y más de cinco millones y medio de espectadores.
Amar en tiempos revueltos (Diagonal TV) repite, en su franja horaria, como lo más visto, con una cuota que supera el 20%. En su salto al prime time con un capítulo especial el día 2 de septiembre, con un 14,2% y 2.343.000, se repartió el primer puesto con la película Lara Croft.
Cuéntame cómo pasó (Grupo Ganga) sigue obteniendo excelentes resultados; tres de sus capítulos se encuentran entre los treinta programas más vistos del mes y son lo más visto en el día de su emisión.
El cine español también consiguió excelentes resultados en el mes de septiembre en Televisión Española. Volver (El Deseo) con 14.4% y 2.262.000 espectadores fue lo más visto de la televisión en el prime time del domingo 4 de septiembre y Camarón (Monoria Films y Filmanova) fue lo segundo más seguido del prime time del sábado 3 con un 13.7% y 1.722.000 espectadores.
En Telecinco, la segunda cadena más vista, los cinco primeros puestos del ranking los ocupa la ficción española con series y Tv-Movie.
Tierra de Lobos (Multipark Ficción), con un 15, 7% y 2.783.000 espectadores fue líder en el prime time del 28 de septiembre y lo tercero de la cadena. El segundo puesto del ranking lo ocupó el estreno de Cheers (Plural) con un 16,6% y el cuarto, Homicidios: unidad especial (Big Bang Media) con un 15,9% .
La Tv-Movie, Tita Cervera La Baronesa: el desenlace (Brutal Media), con 18.8% y 3.119.000 espectadores, se convirtió en la miniserie más vista del año y en lo más visto en Telecinco. La primera parte de la miniserie, también fue líder de audiencia en su franja horaria y ocupó el quinto puesto de lo más seguido de esta cadena.
En Antena 3, dos episodios de la serie El Barco (Globomedia) son el tercer y cuarto programa más vistos de la cadena en este mes, con un 17,6% y un 19,8% respectivamente.

Enviado por: Carmen Sánchez Morillo.

viernes, 14 de octubre de 2011

viernes, 7 de octubre de 2011

Rodaje de LEÓN

Nuestro compañero Juan de 1º de Producción del Vespertino nos envía este video realizado por él sobre el rodaje de la película LEÓN en Extremadura.

martes, 20 de septiembre de 2011

Comienza un nuevo curso. 2011-12

Bienvenidos a todos los nuevos, y bueno teneros de nuevo a los que ya estábais. Este año vuelvo a impartir el módulo de Producción de Cine y Video y Lenguajes Audiovisuales y Escénicos, espero que le demos vidilla al blog, como herramienta de comunicación y aprendizaje para todos.

Un saludo y feliz entrada de curso.

Jose A. Delgado.

lunes, 27 de junio de 2011

Los presuntos fraudes del cine español

Falsas cifras de taquilla, filmes sin estrenar, películas producidas sólo para llevarse la subvención... Estos son los (supuestos) vicios de nuestra industria del celuloide. Por CINEMANÍA

9.000 euros. Esa es la cifra que Hernán Migoya ha cobrado por dirigir y escribir Soy un pelele, un filme de 2009 que, pese a haberse estrenado en sólo siete salas, fue uno de los títulos españoles más comentados de aquel año. ¿El motivo? Pues el hecho, denunciado por el propio Migoya, de que Soy un pelele vio la luz con la única intención de obtener subvenciones. Según señaló el cineasta, viejo amigo de polémicas de todo pelaje, ni siquiera el idioma en el que se estrenó su cinta era el auténtico: la película se rodó en castellano, y fue doblada posteriormente al catalán.

Con un presupuesto hinchado (de 570.000 euros, según Migoya, al millón de euros declarado por la productora Iris Star), prácticamente inédita en salas comerciales y concebida únicamente para trincar del dinero público, Soy un pelele funcionaría como un pequeño resumen de todos los vicios y fraudes que, desde diversos frentes, se adjudican al cine español. Sin ánimo de hacer sangre, CINEMANÍA los repasa partiendo de postulados hipotéticos, basados en los supuestos que contempla la vigente orden ministerial sobre las ayudas al cine de octubre de 2009.

Hinchar los presupuestos

Declarar a las instituciones un presupuesto muy por encima del empleado realmente podría ser un medio para forzar a las ayudas complementarias a la amortización, que se adjudican mendiante un sistema de puntos. Simplificando mucho, digamos que si tu película ha costado un mínimo de dos millones de euros (1.500.000 euros si se trata de una coproducción) y se halla dentro de algunos supuestos que le permitan acumular esos puntos (ser un documental o un trabajo de animación, por ejemplo, o tener paridad entre hombres y mujeres en su equipo) optará a un máximo de 1.200.000 euros, más unos posibles 800.000 euros de ayuda automática en base al taquillaje. En lo que a este tipo de fraude se refiere, hablamos de una doble contabilidad de las de toda la vida, pero aún así, en la mayoría de los casos (leerás algunas excepciones más adelante) hace falta un mínimo de 60.000 espectadores durante el primer año y medio para optar a la ayuda más elevada. ¿Cómo puede saltarse esto nuestro productor sin escrúpulos? Sigue leyendo...

Falsificar las cifras de taquilla

El pasado miércoles, el productor y director catalán Salomon Shang volvía al ojo del huracán merced a una denuncia de su colega (sólo en lo profesional) Xavier Catafal. Según una carta enviada al ICAA por este último, Shang y su empresa Producciones Kaplan merecían "el Premio Nacional de Cinematografía" por haber obtenido recaudaciones y públicos dignos de Hollywood con producciones de presupuesto mínimo, rodadas la mayoría en catalán, muchas de género documental y sin apenas distribución ni edición en formato doméstico. El cineasta, que hasta abril regentaba el Cine Casablanca de Barcelona, podría haber defraudado así 1.769.966 euros del erario público adjudicando a sus trabajos espectadores que nunca fueron a verlos. En su texto, Catafal señala otros casos sospechosos como el de Hot Milk (firmada por Ricardo Emilio Bofill), que llegó a la cifra mínima de espectadores pese a una repercusión nula. ¿Es esto cierto? Puede que sí. Otra cosa es que los afectados (el personal obligado a contabilizar las 'entradas fantasma', por ejemplo) quieran o puedan hablar de ello.

Producir debuts de forma interesada

Un productor español tiene un proyecto entre manos, y debe elegir entre dos directores: uno es un profesional veterano, con sensibilidad, ojo comercial y gran experiencia en el oficio, y el otro es un joven que sólo ha rodado cortometrajes y está más verde que el mes de Mayo. ¿A cual escogerá? Si el empresario quiere defraudar, al segundo. Porque, a la hora de recibir ayudas a la amortización, también cuenta la carrera del firmante: una ópera prima o una segunda película recibirán 2 puntos (con un valor de 10.000 euros por punto) para optar a la ayuda complementaria. Además, aspirarán a un máximo de 120 puntos adicionales, dependiendo de su presupuesto, siempre que su coste de producción haya superado los dos millones de euros y haya obtenido un mínimo de 30.000 espectadores (la mitad de los que harían falta si la firmase el director veterano). Para nuestro hipotético productor corrupto, como ya hemos visto, estos dos obstáculos legales serán solventables.

Usar a posta las lenguas cooficiales

Quienes reprochaban a Pa negre las subvenciones recibidas por haber sido rodada en catalán se llevaron un buen chasco cuando, gracias a un baño mediático en forma de Premios Goya, el filme amasó reestrenos y entradas vendidas. Pero en otros casos, como (presuntamente) el de Soy un pelele o el de Salomon Shang, el uso de lenguas cooficiales en una película es un anzuelo más para las subvenciones: un filme rodado en catalán, euskera o gallego también puede optar a esos 120 puntos adicionales para las ayudas de amortización, si ha superado los 30.000 espectadores y un 10% de su público la ha visto en versión original durante su primer año y medio. Eso sí, el mínimo presupuestario para optar a la ayuda máxima se reduce a un millón y medio de euros en lugar de dos millones. Nuestro productor corrupto ya se está frotando las manos.

Estrenar tarde y mal

Las cifras cantan: según datos de la federación de productores FAPAE, en 2010 se rodaron 201 películas españolas, de las cuales sólo se estrenaron 137. ¿Dónde están esos largometrajes que no llegaron a las salas? Muchas de ellos, por supuesto, se mueven entre festivales (cuyos premios también computan para las ayudas de amortización, hasta un máximo de 15 puntos), esperando un lugar para sumarse a ese 27% de cuota de pantalla que, según el mismo informe, ocupó el cine español entre el final del año pasado y el primer trimestre de 2011. Otros esperan uno de esos 'estrenos en falso' que les permitan aspirar al objetivo para el cual fueron financiadas y rodadas: el fraude.


Fuente: Cinemania