Así se hace una producción audiovisual.

Os dejo uno de los documentales realizados en la 2º Evaluación de PCV Vespertino:
(mejor que lo visualiceis en Youtube, al ser panorámico aqui sale recortado)

Atrezo antiguo: alquilando el pasado

Os dejo una noticia interesante aparecida en 20minutos.es:

Antes de leer este reportaje, levántese y pasee por su casa o su oficina. Fíjese en los objetos, por pequeños que sean. Aún le pediremos que haga un ejercicio de imaginación: si su casa u oficina fueran un plató de cine ambientado en el Siglo XV… ¿quién habría puesto allí esas cosas?

Pues empresas que se dedican a surtir a las series de televisión, producciones cinematográficas o publicitarias de objetos de antaño, de mil y un objetos de época, desde un aparador alemán con varios cientos de años, hasta una taza de váter como las que se usaban hace medio siglo.

Vázquez Hermanos es una de las pocas empresas de alquiler de muebles y atrezo antiguo que quedan en España, hace más 140 años, en 1870, el bisabuelo de los actuales gestores comenzó a alquilar piezas de su tienda de antigüedades para producciones operísticas o teatrales.

Entre piezas reales y figuradas, pueden reproducir un ambiente de cinco siglos de antigüedad

Desde entonces, cinco generaciones de Vázquez han trabajado en el alquiler de atrezo antiguo, y han visto cómo sus muebles y objetos aparecían en las primeras y más importantes películas del cine (un medio más joven que su empresa) y después, en la televisión.

Sus almacenes, ubicados ahora en la madrileña localidad de Arganda del Rey, cobijan decenas de miles de piezas de mobiliario y pequeño atrezo, amén de una completa armería de época. Entre piezas reales y figuradas, pueden reproducir un escenario con estilos de hasta cinco siglos de antigüedad.

El origen de las piezas es diverso y variopinto: Desde muebles que han estado en la empresa desde hace un siglo, hasta donaciones, reproducciones hechas ex profeso para un rodaje, o incluso, los juguetes viejos de los niños de la familia Vázquez.

Aunque sea difícil de reconocer, hemos visto su trabajo en películas desde el cine mudo de La verbena de la Paloma (1921), pasando por el cine español más clásico, como Bienvenido Mr. Marshall (1952) o producciones internacionales rodadas en nuestro país, como Doctor Zhivago (1965) o Patton (1969). Clint Eastwood y el cine del spaghetti western se sentaron en sus butacas, y con sus objetos en pantalla se rodaron Por un puñado de dólares (1964) o El bueno, el feo y el malo (1965).

Según datos de Vázquez y Hermanos, han trabajado además en el 55% de las producciones audiovisuales producidas en España en los últimos 30 años, incluidas algunas más actuales como Indiana Jones y la última cruzada o Los Otros.

Allí se podría ir al retrete al estilo de varias épocas o hacerse enterrar en ataúdes de ayer y hoy

Pasear por los almacenes de esta empresa es hacerlo como por un túnel del tiempo entre caótico y ordenado, en el que se mezclan en perfecta formación sillas estilo Luis XVI con sillones de skay de los años 60. Mobiliario y objetos que ambientan series como La Señora, Águila Roja o Cuéntame cómo pasó, y que han salido de aquí.

Ordenados en pasillos laberínticos hay cualquier objeto que se pueda imaginar, de multitud de épocas diferentes. Allí se podría ir al retrete al estilo de varias épocas, cocinar en antiguos hornos metálicos o en cocinas de colorida formica, o por qué no, hacerse enterrar en ataúdes de ayer y hoy.

Vázquez Hermanos es una empresa familiar, lo que no sólo se demuestra en la gestión. Enrique Vázquez, explica que cuando era niño “mis padres se llevaban cosas de nuestra casa porque hacían falta para algún rodaje”. Otra anécdota familiar: la del disgusto de la abuela, cuando en una película vio una escena de sexo que se rodaba en la que fuera su cama de matrimonio.

La armería es un mundo aparte. Allí se amontonan espadas de todo tipo y condición, que se alinean junto a fusiles figurados de la Guerra Civil, arcos, armaduras medievales, lanzas y escudos africanos, trabucos de los de Curro Jiménez o centenares de cascos de soldado de los tercios, como los que se podían ver en Alatriste.

Objetos atrayentes y misteriosos, con más historia que la que le da su propia antigüedad, y parte de mil historias. Quizá sea esa magia la que hace que algunos directores y actores se encaprichen de algunos objetos, o la que hace que en algunos rodajes hayan desaparecido hasta muebles enteros. Gajes del oficio.

Moverse en coches clásicos

Pero no sólo hay que llenar de historia los escenarios fijos, como las estancias en las que se desarrollan las historias. Los personajes se mueven, y lo hacen en muchas ocasiones, en automóvil.

Iñigo Abril fundó Clásicos Sidecar en 1994, cuando su Vespa con sidecar se usó para promocionar la película Cuatro Bodas y un funeral. Dieciséis años después 180 coches y 200 motos sirven para ambientar producciones de todo tipo y época.

A veces nos piden coches gemelos, uno para rodar, y el otro para estrellarlo o hacerlo explotar

En esta empresa, que además de alquilar vehículos de época los conserva, traslada y almacena para particulares, también hay un carácter familiar. De hecho, una de los coches preferidos de Abril es un Oldsmobile de 1967, matriculado por su abuelo en el mismo año y día en que nació él.

Han dado gas a los motores de sus vehículos actores como John Malkovich o Terry Gilliam o Amaia Salamanca o personalidades como Zidane o Cristiano Ronaldo, rodando anuncios.

Los suyos son vehículos para rodaje, lo que implica, que, “si hay que cortarlos por la mitad, se cortan” o que cambien de color constantemente como inmensos camaleones metálicos. “A veces nos piden coches gemelos, uno para rodar, y el otro para estrellarlo o hacerlo explotar”, cuenta abril, que consigue los modelos “gracias a mi afición a los coches antiguos”.

En uno de los garajes en que se guardan los vehículos reposan viejos utilitarios estadounidenses de los sesenta, junto a un Seat 1500 de la Policía Nacional, “de cuando los grises”, un viejo utilitario Renault 4/4 del 59 o un Jaguar XJS v12.

Alquilar el pasado, una forma diferente de conservar y revivir el pasado. Los Vázquez y Abril coinciden en una cosa: la ilusión de ver sus piezas en pantalla, formando parte de la historia. De las dos, de la de los libros y la de la ficción.

El 40% de las películas españolas no se estrenan en cines o tienen menos de 100 espectadores

A raíz de algunas cosas que hemos estado comentando en PCV en las últimas clases he encontrado este artículo que os puede interesar:

"Mucho cine y pocas nueces. La industria española rodó 173 películas en el 2008. En las mesas de las productoras esperan hasta 100 producciones de los últimos tiempos que no se han estrenado o que han registrado menos de 100 espectadores.

La culpa está muy repartida. Desde la gran cantidad de subvenciones que reciben desde el Gobierno central, autonomías y televisiones (públicas y privadas), pasando por la actitud de los propios profesionales del sector. Desde una parte de la industria se echa la culpa a los españoles. Piensan que los ciudadanos de nuestro país tenemos prejuicios contra las producciones autóctonas. Es curioso que ni siquiera se plantean que sus películas puedan tener algo que ver. Son tan miopes que no ven como algunas producciones españolas triunfan porque ofrecen cine de calidad o simplemente tienen ese punto comercial que gusta al espectador.

La realidad es que el problema se agrava cuando se ruedan tantas películas de nulo interés para un mercado con pocas salas y sobre todo, para tan ínfima cantidad de público. El sistema de ayudas oficiales estipula que cada película tiene derecho a recibir un 15% de la taquilla y el 33% de la inversión del productor. Por si esto fuera poco, también cuenta con las ayudas autonómicas y de la TV, cantidad que se cifró en 203 millones de euros durante el año 2008. Con todo, la ley dice que la inversión de organismos oficiales no debe superar el 50% de los costes de la película. El problema, como siempre, es que este dinero sale directamente de nuestros bolsillos. De los impuestos que pagamos religiosamente al Estado. Un dinero que debería emplear en mejorar la calidad de vida de todos los ciudadanos y no de unos pocos productores.

La pregunta es, ¿debemos asumir nosotros los costes de productos que en la mayoría de casos no van a ver la luz? La actitud de los profesionales del sector es tajante. Por lo visto, todos los directores (por poco mediáticos que sean) se empecinan en hacer una película con horizontes de éxito rotundo. Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociación de Productores Audiovisuales de España (FAPAE) ha dicho “no me he encontrado ni un solo director, ni un solo productor que piense que la suya no va a tener éxito“. Así es como el balance del pasado 2008 llega a 173 largometrajes realizados, de los que 24 han registrado menos de 100 espectadores y 46 han quedado sin estrenar.

Pero no hablamos solo de películas de baja estofa. “Manolete“, una película que contó con Adrien Brody y Penélope Cruz como protagonistas, todavía no se ha estrenado. Y eso que se grabó en 2006. Los problemas entre técnicos y productor han puesto los palos en las ruedas. Por otro lado, está aquél tópico sobre los españoles, poco fieles a las producciones que se hacen en su país.

Antes de entrar a valorar si el cine es bueno o no, cabe echar un vistazo a los datos que nos diferencian de Estados Unidos. Y es que en el país americano se ve el cine autóctono en un 91,5%, mientras que en España la cuota no llega al 13,3%. En Francia, para no ir tan lejos, es el 45,4% de espectadores el que prefiere la producción de sus paisanos. Y eso lo saben nuestros cineastas. El mismo Pedro Pérez hace autocrítica y deduce que “el cine que producimos no conecta con el que quiere la gente”, pero también le echa la culpa a algunos medios de comunicación que según él han hecho campaña para criticar la opinión de los personajes más mediáticos de nuestro cine. Lo cierto es que sus opiniones acerca de las descargas a través de Internet no ayudan en absoluto.

En cualquier caso, una cuestión queda clara. Se producen demasiadas películas para las pocas butacas que tienen nuestros cines y el mínimo interés que despiertan los creadores. Habrá que ver si el problema son los escrúpulos a la hora de adjudicar subvenciones a todas las películas y si conviene poner un filtro cualitativo a las producciones. ¿Pero quién es capaz de mover esa estricta vara de medir?"

Fotos de: Paloma+Luismi y codac / Vía: El País

Publicado por Cecilia Hill el 28 de Mayo del 2009

Freak 10 años de historia “en corto”

Por Juan Carlos Rodríguez

Agencia Freak está de enhorabuena, pues está celebrando su décimo aniversario; es la primera vez que una agencia dedicada, en exclusiva, a la distribución y promoción del cortometraje es tan longeva. El equipo celebra este cumpleaños con buena salud y excelentes expectativas de futuro.

Es habitual ver los cortometrajes representados por la agencia en festivales, tanto nacionales como internacionales, de consolidado prestigio. Ahora es el momento del Festival de Málaga, donde siempre encontramos excelentes títulos distribuidos por Freak. Desde hace varios años producciones como Mensajes de voz, T(u)amor, Alumbramiento o Miente han situado a Freak como distribuidora de los mejores cortometrajes premiados en el festival malagueño. En 2009, un tercio de la sección oficial estaba formada por producciones distribuidas por la agencia. Este año destacan también varios títulos como Voltereta, de Alexis Morante: un cortometraje fundamentalmente andaluz rodado frente al skyline de Nueva York, una de las apuestas de Freak para este año que, sin duda, veremos en muchos festivales. Morante nos habla del paso a la adolescencia, de los retos que se le plantean a un niño recién llegado al Nueva York de los ochenta. El cortometraje cuenta además con la colaboración de Los Deliqüentes, que han compuesto el tema principal de la película.

Mi amigo invisible, de Pablo Larcuen, es otro de los cortometrajes que darán mucho que hablar en esta nueva temporada. Una práctica de 3º de la ESCAC que se estrenó mundialmente, de la mano de Agencia Freak, en Sundance. De nuevo un cortometraje que bebe de la cultura estadounidense de los ochenta, en este caso para hablarnos de la timidez enfermiza de Tomás, que gracias a Andy, su amigo invisible, descubrirá que la comunicación es posible. Con un impecable estilo narrativo, Larcuen nos ofrece este primer trabajo; estamos deseando ver más.

La historia de siempre, de Jose Luis Montesinos (Seleccionado en la Seminci 2009), El sobrino, de Nacho Blasco (Premio Freak en Cortogenia 2009) y El Tránsito, de Elías Siminiani (Mejor cortometraje en Alcine 2009) conforman la serie de cortos que Freak tiene en la sección oficial del 13º Festival de Málaga Cine Español. Un arranque nacional estupendo que viene precedido de la exitosa presencia de la agencia en Sundance y Clermont-Ferrand.

Charlamos con Millán Vázquez-Ortiz, jefe de ventas y proyectos de Freak (en la foto), sobre el mundo del documental en general y la aportación de su empresa en este mercado.

¿Como ha evolucionado el mundo del cortometraje en España en los 10 años de vida de Freak?

Pues ha crecido exponencialmente y en todos los sentidos: en producción, por supuesto, en acercamiento al gran público, en repercursión internacional, en mercados y canales de difusión... Ahora mismo estamos viviendo una etapa dorada del cortometraje español, aunque desgraciadamente parece que no se han dado cuenta los grandes interlocutores del cine, los medios de comunicación y la cultura en este país. Digamos que esta etapa dorada es más internacional que nacional; nosotros solemos decir que más que distribuidores, nos consideramos exportadores del cortometraje español. Todos los días hay cortos españoles seleccionados en festival internacionales, es muy habitual encontrarnos títulos en los Oscars, Venecia, Berlín, Cannes... ¿Cuántos países están conociendo el cine español a través del formato corto? El panorama ha cambiado mucho, cuando empezamos mandábamos a los festivales VHS y diapositivas, no existían plataformas como Youtube ni iTunes, ahora estamos conociendo ya las primeras iniciativas en las que el proceso de inscripción de un corto en un festival va a ser 100% por internet.

¿Han influido en el mundo del corto los avances en el campo de las cámaras, equipos…?

Sin duda, los avances tecnológicos han influido mucho en el corto, entre otras ventajas, han abaratado los costes y por tanto se ha democratizado la producción. Hoy en día cualquier persona puede rodar un corto y exhibirlo con una calidad bastante digna a un coste mínimo. Para mí todo han sido ventajas porque aunque hay que ver mucho más, al haberse democratizado la producción se hacen muchos más cortos, es más fácil mostrar el talento. También es cierto que algunos equipamientos digitales de alta gama son aún caros; curiosamente en el último "informe de cifras y letras del cortometraje", que edita la Comunidad de Madrid, se extrae el dato de que el rodaje en 35mm había subido respecto al digital en 2009. Es posible que se esté abaratando también el celuloide para ser más competitivo. Lo realmente incongruente de todo esto es que, ruedes en digital o no, necesitas kinescopar tu corto, bien porque has recibido una subvención o para acceder a ciertos festivales de categoría A.

Es un año dulce para Freak, ya que varios de los cortos distribuidos por la agencia han recibido premios importantes. ¿Dónde se ven y premian a los mejores cortometrajes a nivel tanto nacional como internacional?

Por suerte en muchos sitios. Siempre es delicado marcar como "mejores" a unos u otros cortos o, incluso, a unos u otros festivales, pero sí que hay eventos en los que estar o ser premiado, es significativo. Para nosotros hay citas en España como Alcine que son imprescindibles por la coherencia de su programación y porque es uno de los festivales que más años lleva apostando por el formato corto. El Festival de Málaga, sin duda, es otra de las citas, sobre todo por el eco mediático que tiene. El año pasado un tercio de la sección oficial de Málaga estaba formada por cortos de Freak y llevamos ganando la Biznaga de plata varios años. Por supuesto hay más citas importantes como Medina o Cortogenia, que también tiene aporta visibilidad muy importante a los cortometrajes.

Si pasamos al plano internacional, como decía antes, nos enorgullece poder hablar de Venecia, los Oscars, los Premios de la Academia Europea de Cine, Berlín o Sundance como citas donde habitualmente vemos corto español. Sin ir más lejos, hace escasamente dos meses estuvimos en Sundance representando a los tres cortometrajes españoles que allí competían: Mi amigo invisible, de Pablo Larguen; Notes on the other, de Sergio Oksman, y Cómo conocí a tu padre, de Alex Montoya, que finalmente se alzó con una Mención de Honor del Jurado. Y, por supuesto, no podemos olvidar la gran cita para el cortometraje internacional: Clermont-Ferrand, donde llevamos participando ininterrumpidamente desde hace ocho años.

Imagino que muchos habrán sido los cortos que hayan pasado por la Agencia Freak a lo largo de estos 10 años, pero ¿tienes algún corto preferido o que te haya sorprendido?

Esto es como lo de los hijos, todos son tus preferidos. Nosotros estamos muy agradecidos a todos los directores y productores que han confiado en Freak durante estos años. La confianza es la clave en la relación de un productor/director y un distribuidor. Por citar algunos títulos que han sido especialmente significativos para nosotros, podríamos hablar de la trilogía de Eduardo Chapero-Jackson y nuestra relación con Prosopopeya. Empezamos a trabajar con ellos cuando se estrenó Contracuerpo y a partir de ahí todo ha sido un carrusel de emociones. Otro título al que le tengo un especial cariño es Microfísica, de Joan Carles Martorell, un corto muy especial con el que hemos hecho además algunos experimentos en lo que a distribución se refiere. Nos sentimos también orgullosos de haber trabajado con directores como Álvaro Pastor y Antonio Naharro (Invulnerable, que ganó Málaga, y Uno más, uno menos, nominado al Goya, son dos cortometrajes estupendos), Jorge Torregrosa, Paco Cabezas, Xavi Sala, Natalia Mateo, Sergio Oksman, Arturo Ruiz Serrano, Elías León Siminiani, Toni Bestard, Alex Pastor y tantos otros que han hecho de Freak lo que es hoy.

¿Cuál es el estado actual del cortometraje español?

Buena pregunta. El cortometraje español lleva ya unos cuantos años muy sano, hay muchos recursos públicos y privados que se destinan al corto en todo el país y en todas las fases: guión, producción, distribución... Desde la Coordinadora del Cortometraje Español, la cual presido actualmente, estamos trabajando en el Libro Blanco del Cortometraje Español, con el que esperamos arrojar luz sobre todo lo que ocurre en torno al corto en España y nadie se ha parado a investigar. Necesitamos un estudio serio que analice el sector cuantitativamente y cualitativamente; nos llevaremos, seguro, agradables sorpresas. Tenemos más de 200 festivales y se producen, oficialmente, en torno a los 170 cortometrajes (extraoficialmente, hablaríamos de tres o cuatro veces esa cantidad). El nuevo cine español se está nutriendo de estos directores que se han curtido en el corto: Borja Cobeaga, Daniel Sánchez Arévalo, David Planell, Álvaro Pastor & Antonio Naharro, Oskar Santos, entre otros. El gran reto para los próximos años es que las cadenas de televisión españolas apuesten por el cortometraje y que consigamos, entre todos, que la sociedad valore realmente el formato y consolidemos la industria.

Los cortometrajes que tenemos seleccionados en Málaga son: Mi amigo invisible, El tránsito, El sobrino, Voltereta y La historia de siempre.

FUENTE: Revista Cameraman http://www.cameraman.es/noticia/1682/CORTOMETRAJES/freak.html

Emergencias 2.0. Presenta tu obra a través de Facebook

Si tienes menos de 36 años, eres artista y quieres presentar tu obra en La Casa Encendida, infórmate.

Obra Social Caja Madrid presenta Emergencias 2.0, un proyecto que lleva 7 años celebrándose en La Casa Encendida y que ahora llega a las Redes Sociales. Se trata de un punto de encuentro entre creativos de las distintas disciplinas de la cultura, un lugar de intercambio de ideas, un espacio donde poder presentar tus trabajos al público en un escenario único: La Casa Encendida.

Emergencias es, por un lado, una convocatoria abierta a creadores nacidos a partir de 1.974 y, por otro, un evento pensado para que los jóvenes artistas de Facebook y los fans de La Casa Encendida puedan encontrarse un día, una tarde, e intercambiar ideas, proyectos…

Participa del 6 al 27 de abril y prepárate para venir a La Casa Encendida el día 17 de mayo.

Bases de participación.

1. Los jóvenes nacidos a partir del 1 de enero de 1974 que deseen participar en este concurso tendrán que hacerlo a través del evento creado a tal fin en Facebook.
2. Los proyectos pueden adoptar multitud de formas: proyectos de arquitectura, revistas creativas, presentación de libros, programas de televisión y radio, videoclips, cortometrajes, vídeos experimentales, performances, danza contemporánea, teatro, música, propuestas plásticas, fotografía, diseño, poesía…
3. Solo se aceptarán dos formatos de presentación (excluyentes entre sí):
   • Un máximo de 3 fotografías
   • Un video de máximo 3 minutos de duración.
4. Plazo. Del 6 de abril al 27 de abril ambos inclusive.
5. La Casa Encendida seleccionará un máximo de diez artistas y otros diez que quedarán en reserva. La Casa Encendida contactará con los artistas seleccionados para certificar que cumplen las bases de la convocatoria y para proceder a la preparación de la presentación del 17 de mayo.
6. Cada artista o grupo de artistas dispondrá de un máximo de 20 minutos para presentar la obra. La presentación se realizará durante la tarde del 17 de mayo de 2010, en el patio de La Casa Encendida.
7. La Casa Encendida podrá utilizar los criterios que considere oportunos y los asesores que considere, a su discreción, para la selección de las propuestas.
8. El hecho de ser preseleccionado en su momento no significa obligación alguna por parte de La Casa Encendida hacia la persona preseleccionada, en caso de no haber acuerdo sobre la condiciones de presentación del proyecto.
9. Las fotografías y el vídeo que se tomen de la presentación en La Casa Encendida del proyecto será, a todos los efectos, propiedad de La Casa Encendida autorizando los participantes su uso, reproducción y comunicación pública por cualquier medio y sin limitación territorial alguna nacional e internacional, autorización que se entiende formalmente otorgada por la mera participación en el proyecto.

http://www.obrasocialcajamadrid.es/ObraSocial/os_cruce/0,0,71203_0_0_0,00.html

Making off de "La noche de los gatos" de Muchachito Bombo Infierno

Nuestrio compañero Fran de 1º nos manda este interesante video:

Convocatoria Plazas en Canal Extremadura Televisión

Ha salido una convocatoria de plazas de diferentes categorías laborales Canal Extremadura Televisión. Entre los requisitos formativos para algunas de ellas están las Titulaciones de Grado Superior de Imagen y de Produción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos.
Mas información en este enlace:

Convocatoria Canal Extremadura Televisión