Composición fotográfica

Algunos videos que nos pueden ayudar a entender un poco mejor como funciona eso de "componer" con imágenes.

VIDEO HECHO CON PRAXINOSCOPIOS

Impresionante Video de Moray Mc LAren ¨”We Got Time” dirigido por David Wilson.

Todas las animaciones que se ven en este video fueron hechas en la cámara, es decir, no se usaron técnicas de cuadro por cuadro o ningun tipo de animación por computadora. Lo que vemos esta tal como lo capturó la cámara. Las animaciones fueron hechas a través de praxinoscopios, que es un juguete creado por Emile Reynaud en 1877, que consiste en una rueda interior rodeade de espejos en un angulo determinado, que gira sobre un tambor, que reflejan unas imágenes dibujadas sobe tiras de papel, que se colocan alrededor.

Lecciones sobre cine y futuro

George Lucas durante un rodaje.

Os copio un interesante artículo de la revista digital 20minutos.es

• "No se engañen: en salas o pantallas de televisión, ordenador o móvil, se consume más cine que nunca.
• Los jóvenes ruedan y sueñan: hablamos con las escuelas para ver cómo se forman los autores del mañana.

RAFA VIDIELLA. 08.11.2010 - 09.39 h

Puede vérseles en ciudades, pueblos, edificios abandonados y abarrotadas calles. Son jóvenes, y van armados: con cámaras, micrófonos, focos. Sí: aunque los más agoreros anuncien su muerte, es tiempo de cine. Quizá no tanto de salas abarrotadas y películas que satisfagan a los más exigentes críticos, pero sí de rodar y difundir historias.

Escuelas del mundo, uníos

La pasada semana Barcelona y Terrassa acogieron el Congreso Mundial de Escuelas de Cine. Un evento que cada dos años reúne a más de 130 escuelas de 52 países de los cinco continentes. De las opulentas instituciones de EE UU, Gran Bretaña o Francia, a modestos centros de Níger, Camerún o Singapur.

La mejor escuela de cine es hacer una película sin dinero

A todos les une un mismo objetivo: formar cineastas. Técnicos. Guionistas. Las semillas de las que saldrán obras maestras futuras. La parisina La Femis crió a autores como François Ozon (y su precursora, el Idhec, a Louis Malle, Alain Resnais o Costa Gavras). Y no hay que irse tan lejos: como la futbolística Masía, la prolífica cantera del Barça, la barcelonesa Escac también aporta al cine español a cineastas como Juan Antonio Bayona, director de El orfanato, o Mar Coll, que el año pasado, además de ganar el Goya a la mejor dirección novel, fascinó a la crítica con Tres días con la familia.

En la Graduate Film School de Nueva York se conocieron Jarmusch, DiCillo y Spike Lee. Francis Ford Coppola, Tim Robbins y Paul Schrader desfilaron por los pasillos de UCLA. En las escuelas, se supone, se aprende. Aunque hay quien dice lo contrario: "La mejor escuela de cine", decía Tarantino, "es hacer una película sin dinero. Así que... ¡guardaos vuestra pasta y empleadla en algo útil!". Pasen y lean y, cómo no, decidan ustedes mismos.

Las respuestas escolares a los que harán el cine futuro

1. ¿Para qué sirve un congreso de escuelas de cine, y qué situación vive el sector de la enseñanza?

2. ¿Hasta qué punto ha cambiado la forma de hacer cine, y qué futuro existe en este sector?

3. ¿Es muy complicado para el profesorado estar a la altura? ¿Cómo se enfrenta a tanta novedad técnica?

4. ¿Todos sus alumnos quieren ser directores de cine? ¿Cómo les orientan para cada especialidad?

5. ¿Qué necesita un joven llegado a una escuela de cine para ser un buen alumno y buen profesional?

Josep Maixenchs

ESCAC (Escola superior de cinema i audiovisuals de catalunya).

1. La demanda es máxima, pese a la crisis. Esto no es una fábrica de parados, sino un campo donde se recoge talento.

2. El cine acogerá eventos masivos, y muchas películas se verán en teléfonos u ordenadores. Soy muy optimista.

3. El profesor que no se adapte no sirve. Para eso existen seminarios y talleres de reciclaje para ser referentes.

4. El 80% sí, pero no hacen falta. Por eso mostramos la creatividad de la iluminación o de la fotografía.

5. Talento. Aquí enseñamos a conocer el oficio y sus herramientas, pero luego está lo escrito en el ADN de cada uno.

Reeves Lehman

Director de la School of visual arts de Nueva York.

1. La juventud necesita, cada vez más, contar historias. Debemos educarles y prepararles para la industria.

2. Ha cambiado, pero lo importante sigue siendo lo mismo: narrar bien y hacen sentir al público, no los efectos o el 3-D.

3. Es más difícil, pero lo primero que debemos transmitir son contenidos. La tecnología es sólo una herramienta.

4. Autoconocimiento: los alumnos deben probarlo todo para hallarse a sí mismos, y mientras son ellos los que se orientan.

5. Inteligencia. Pasión por la gente. Y capacidad de colaboración: el cine es tan arduo que se debe hacer entre muchos.

Marc Nicolas

Director de La Femis, escuela de los oficios de imagen y sonido de París.

1. Imaginamos coproducciones y ponemos en contacto a gente de países distintos, pero con intereses comunes.

2. Todo se ha acelerado. Durante un siglo, el cine se hizo de la misma forma: ahora el proceso cambió y se digitalizó.

3. También debemos ser conservadores. Enseñar que la técnica cambió, pero la forma de contar es la misma.

4. Deben empezar por el principio. Dirigir es muy difícil: no es igual hacer una película que comentarla con amigos.

5. Entender que el cine no se inventó ayer y no está aislado de las demás artes. Y que hay que ser creativo y original.

Victor Baluena

Director de la School of technology for the arts de Singapur.

1. Cine y televisión demandan más gente que nunca, y Web y móviles ofrecen más opciones de exhibición.

2. Mucho, pero hay algo fundamental: si no tienes nada que contar, da igual todos los inventos que uses.

3. Las escuelas deben asociarse, los profesores intercambiar conocimientos y aplicar soluciones globales.

4. Sí, pero se necesitan técnicos. La iluminación, el sonido, el montaje, es lo que marca la calidad de una película.

5. Estar en contacto con la cultura y, sobre todo, con la gente. Y tener la mente abierta para aprender en la escuela."

FUENTE: 20minutos.es

Los happenings de Wolf Vostell, reunidos por primera vez en su museo

Antonio Martín de 2º de Producción nos envía esta noticia:

'El teatro está en la calle. Los happenings de Wolf Wostell', es el resultado de la colaboración entre el espacio extremeño y el Museo Morsbroich de Leverkusen, donde ya pudo ser vista el pasado verano. Ambas instituciones y la Junta de Extremadura han editado un catálogo de 345 páginas, en castellano y alemán, con un apéndice de otras 50 hojas con textos de José Antonio Agúndez García, Fritz Emslander (ambos comisarios de la muestra), Josefa Cortés Morillo y Friedrich Wolfram Heubach.

Vostell (1932-1998) está considerado el padre e introductor del happening en Europa. Desde 1954 (la exposición recoge la obra realizada hasta 1958) realizó más de cincuenta manifestaciones de estas características en países como Alemania, Italia, Estados Unidos o España, cuyo registro documental está recogido en el Archivo Happening Vostell, perteneciente a la Junta de Extremadura desde 2005.

La documentación de este Archivo constituye el punto de partida de la exposición, que se complementa con una selección de partituras, manifiestos, cuadros-objeto, esculturas, instalaciones y ambientes procedentes de los fondos del Museo Morsbroich y de varias colecciones públicas y privadas europeas. También se ha incluido material cedido por la familia Vostell.

'El teatro está en la calle' podrá ser visitada en el museo de Los Barruecos, en Malpartida de Cáceres, hasta el próximo mes de marzo. En el acto de inauguración de ayer, la directora general de la Kunststiftung NRW, Regina Wyrwoll, aseguró que su Fundación «se siente feliz de poder contribuir a que Vostell obtenga el reconocimiento que se merece». «¡Esto debería haberse realizado hace mucho tiempo!», enfatizó, en referencia a la unión entre las dos localidades, donde nació, Leverskusen, y donde él quiso residir, Malpartida de Cáceres, que marcaron en gran medida su obra artística.

Por su parte, el director adjunto del Museo Morsbroich, Fritz Emslander, destacó que «a diferencia de los artistas estadounidenses, que concebían los happenings para espacios interiores, Vostell los realizaba en emplazamientos urbanos».

Museo Vostell-Malpartida

Exposición: 'El teatro está en la calle. Los happenings de Wolf Vostell'

Fecha: Hasta marzo de 2011

Obras: Documentación gráfica y escrita original relativa a la producción de happenings; objetos utilizados durante su realización, por el artista o el público; partituras y cuadros-objetos.

Los happenings en los que Wolf Vostell basó su peso artístico, manifestación caracterizada por la participación también del espectador, se exponen desde ayer, y por vez primera, en nuestro país, en el Museo Vostell-Malpartida.

FUENTE: Hoy.es

Espero que sea de vuestro interés.

Plano "Travelling Zoom" o Plano Stagger o también llamado "the Vértigo effect"

Jeús Carnerero nos envía la famosa secuencia de Vértigo de Hitchcock:

Tipografía y Cine

Para complementar las clases de Lenguajes Audiovisuales y Escénicos os dejo unos interesantes videos y documentales sobre la TIPOGRAFÍA:





El capítulo 2 lo podeís ver en : http://www.youtube.com/watch?v=jEwKKFfHng8

Eggs and Sausage from Jackie Lay on Vimeo.

Taller de realización de corto documental

enfOque

Formulario de Inscripción:

Descárgate el formulario de inscripción, cumpliméntalo y envíalo a la dirección de email correo@fic07.eu

• Formulario Inscripción .DOC

Dispones de plazo hasta el día
5 de Noviembre de 2010.

Cartel del Proyecto:

Puedes descargar desde aquí el cartel:

• Cartel tamaño A3

Danos tu opinión:

Puedes realizar comentarios, ver otras opiniones, consultar las últimas noticias o realizar un seguimiento del proyecto a través de nuestro blog.

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Proyecto enfOque, representa un campus cultural itinerante de cinco días, tomando como base la creatividad y la imaginación de 16 jóvenes residentes en Extremadura, guiados por tres agentes culturales europeos e iberoamericanos.

enfOque, utilizará una herramienta participativa y dinámica en su esencia, la tecnología audiovisual, donde los y las participantes tendrán que “construir” un proyecto audiovisual: un corto con la temática de diversidad cultural e integración social, en una duración de 5 a 10 minutos.

El proyecto enfOque, trabajará sobre diferentes perspectivas de la diversidad cultural, la evolución y la integración social a través de la cultura, para transmitir e investigar las similitudes de los valores culturales presentes en su entorno, difundiendo éstos al resto de la ciudadanía.

enfOque va direccionado en primer lugar al público joven con inquietudes y formación relacionadas al campo de la experimentación audiovisual, que tengan cámara de vídeo y/o cámara de fotos y en segundo lugar, con el resultado del corto, al público en general con la intención de generar impacto social con una acción cultural.

La ejecución del taller será realizada por los y las participantes con bases, acompañamiento e instrucción adecuada de los agentes culturales. El corto será presentado en un acto abierto al público e invitados que será realizado previsiblemente antes de que finalice el año en la Filmoteca de Extremadura.

enfOque, parte de la iniciativa de la Fundación Igualdad Ciudadana, siendo beneficiaria de las Ayudas Iniciativa Joven Decreto 16/2008 de la Consejería de los Jóvenes y del Deporte de la Junta de Extremadura.

Fecha: Del 10 al 13 de Noviembre de 2010.
Lugar: Edificio Valhondo (frente a Cruz Roja), Cáceres.
Plazas limitadas: 16 participantes.

Monitores:
Andrés del Caño: monitor de visual.
Fernando Lagreca: monitor de sonido.
Mónica Pantoja: gestora cultural.