miércoles, 13 de octubre de 2010

Steadicam: Estabilizador de cámara de vídeo

Francis Solana de 1º del vespertino nos envía este artículo sobre las steady-cam:

Steadicam
es la españolización del término Steady-Cam, que significa estabilizador de cámara. Los equipos profesionales de filmación utilizan estos accesorios mecánicos que siempre han sido inalcanzables para un cineasta amateur. Gracias a este dispositivo, los movimientos bruscos e irregulares de la imagen se suavizan y se logran escenas de transición suave y movimientos de cámara que hacen imaginar su transporte a bordo de una suave nube. Ven con nosotros y aprende a construir un steadicam para tu próximo film.

Los sistemas de estabilización de imagen se hacen necesarios al utilizar cámaras filmadoras pequeñas para evitar o minimizar los defectos que podamos inducir en la filmación al manipular de forma enérgica o apresurada la cámara de vídeo. Estos defectos son muy comunes cuando caminamos, corremos, volteamos la toma hacia un lado u otro y, mucho más, cuando viajamos sobre cualquier móvil.

En su mayor parte, estas perturbaciones no se registran visualmente ya que el cerebro ajusta automáticamente la información procedente de los ojos, suavizando la secuencia de imágenes que se ven. Esto se logra a través de la creación de una nueva imagen suave y continua que la mente elabora a medida que nos movilizamos.

Para los diversos modelos de cámaras de vídeo profesionales y semi-profesionales del mercado, existe una amplia variedad de sistemas de estabilización cuyos precios se ubican en un rango comprendido entre los 600 y 8 mil dólares.Encontramos desde simples accesorios mecánicos para armar, siempre acompañados por un buen Lente Gran Angular, hasta complejas estructuras dotadas de un arnés que el camarógrafo lleva pesadamente sobre su cuerpo.

Sistemas profesionales de estabilización mecánica
Sistemas profesionales de estabilización mecánica

Trabajar con esta clase de aditamentos que complementan la estructura final del sistema estabilizador suele ser muy agotador, motivo por el cual las jornadas de filmación en las que se utilizan estas técnicas suelen verse reducidas a una o dos horas. Otro detalle importante es que el camarógrafo supervisa y monitorea de manera permanente su trabajo a través de pantallas LCD ubicadas en la parte inferior de las estructuras que forman a la Steadicam.

Arnés utilizados para operar Steadicam
Componentes principales de un sistema estabilizador

Otro sistema más liviano (y menos estresante al momento de utilizar) es el diseño que se conoce con el nombre de Merlin, de estructura más versátil y práctica. Con tan sólo 1,2 Kg. de peso nos permite manejar cámaras de hasta 3 Kg. En el siguiente video podemos observar en acción un Steadicam Merlin:


Realmente es una maravilla ver al joven saltar con su cámara en mano y apreciar que la imagen lograda no presenta sobresaltos ni golpes, sino que pareciera que el joven flotara en el aire, al igual que al final del video con su carrera hacia el estacionamiento. Este pequeño pero útil sistema se puede conseguir en el mercado por la módica suma de U$S 800.

El funcionamiento de la estructura Merlin se basa en dos componentes fundamentales. El primero es el pivot de apoyo de la videocámara que permite sostenerla en posición horizontal, mientras que el segundo punto fuerte del sistema se basa en el contrapeso inferior que se puede apreciar en el video y que permite absorber las vibraciones que nuestro cuerpo (al saltar, correr o subir escaleras) puede transmitirle a la cámara y, por consecuencia, a la imagen. Además, vale agregar que el sistema basa su funcionamiento en el equilibrio que se logra entre el peso de la cámara y el antagónico que le ofrece el resto del sistema mecánico. Al pivot también se lo conoce como gimball o acoplamiento cardánico, según la región donde se lo mencione.


Detalle del sistema de pivot de la estructura tipo Merlin
Detalle del sistema de pivot de la estructura tipo Merlin

Pero ¿por qué gastar demasiado dinero si con pocos billetes se pueden obtener resultados más que satisfactorios? El sistema de estabilización de cámaras – nombre más apropiado que el de Steadicam ya que este último es, al fin y al cabo, una marca registrada – que podemos ver en el siguiente video está construido con herramientas ordinarias y materiales que pueden comprarse en el almacén más cercano. Con algo de destreza, sentido común y noción del principio de equilibrio podemos comprender el funcionamiento y hasta incluso construir nosotros mismos un sistema con prestaciones más que interesantes para aplicar en nuestros videos caseros. Observa en el siguiente video la distribución de los contrapesos y el formato constructivo del montaje. Verás que se trata de una versión económica y casera de un Steadicam Merlin construida en madera y con contrapesos metálicos compuestos por tornillos y arandelas.


Manos a la obra
Existen varias posibilidades de construcción de acuerdo a la disponibilidad de materiales que haya en tu mercado local y, por supuesto, de acuerdo a la realidad económica que tengas al momento de decidir la construcción de un estabilizador. A los métodos de construcción los podemos definir en tres estilos bien segmentados y explicados ampliamente en la Web: el sistema de acoplamiento por rótula (el sistema Merlin utiliza este principio), el sistema de acoplamiento cardánico y el sistema que se basa en la utilización de elementales rodamientos a bolas (el más sencillo de construir a nuestro criterio). Sobre este último basaremos nuestro trabajo de acuerdo a ejemplos encontrados en la Web, pero antes puedes ver un ejemplo del funcionamiento de un estabilizador basado en un sistema cardánico:


Nuestro estabilizador
El primer paso que debemos realizar es seleccionar un rodamiento de bolas de buena calidad, preferentemente nuevo, con dimensiones razonables para poder atender el trabajo que se deberá realizar y, por sobre todo, soportar el peso de nuestra cámara actual o futura. Una dimensión de eje interno que pueda ser atravesado por una varilla roscada de ¼” de diámetro es una medida adecuada que nos brindará una construcción robusta y fuerte para nuestra pequeña filmadora.

Rodamientos clásicos a utilizar en nuestro proyecto
Rodamientos clásicos a utilizar en nuestro proyecto

Al momento de seleccionar el modelo a emplear también debemos observar que sea del tipo blindado para garantizarnos el funcionamiento adecuado a lo largo del tiempo y para que no se vea afectado por el polvillo que genera una persecución automovilística, la arena imperceptible que vuela y atasca delicados mecanismos, los papeles picados que abundan en las fiestas, es decir, los mismos factores externos ambientales que pueden dañar nuestra videocámara.

Luego de seleccionar el rodamiento, tomaremos un caño plástico de PVC de la medida “casi” exacta para que el rodamiento pueda pasar a través de él. Decimos “casi” porque lo que en realidad harás será calentar el agua hirviendo el pequeño tubo plástico y luego introducirás el rodamiento en él de manera tal que quede bien firme y ajustado. Visto en una imagen debes obtener lo siguiente:

Rodamiento calzado dentro del caño de PVC
Rodamiento calzado dentro del caño de PVC

Debes tratar de utilizar un caño que posea una pared interna con buen espesor ya que en el próximo paso de la construcción deberás realizar un par de perforaciones diametralmente opuestas (180°) sobre las cuales ingresarán los extremos de dos tornillos de 5/32”. Ten cuidado de no dañar el rodamiento al efectuar las perforaciones en el plástico. Una vez realizadas las perforaciones, pasaremos a una etapa de la construcción que incluye un nuevo fragmento de caño, como el que se aprecia en la próxima imagen.

Ten cuidado de no deformar el caño al ajustar las tuercas
Ten cuidado de no deformar el caño al ajustar las tuercas

El nuevo trozo de caño que se ha agregado debe permitir que el rodamiento (incrustado en el primer caño) gire y se mueva libremente sin chocar contra las paredes internas de éste. Además, deberás efectuar la rosca en el plástico para poder insertar los fragmentos de varilla roscada que se ven en la imagen. Si no tienes las herramientas necesarias para efectuar la rosca, puedes calentar el caño con agua caliente (tal como lo hiciste en el paso previo a calzar el rodamiento en el primer caño) y, una vez que el material plástico comienza a ablandarse, puedes pasarle un tornillo de la misma medida, que utilizarás impregnado en cualquier grasa fina, aceite o jabón para evitar que el plástico blando se adhiera al metal que empieza a girar formando la rosca. Por supuesto, primero debes agujerear el caño con un diámetro apenas inferior a la medida del tornillo que deseas utilizar como formador de la rosca, para facilitar la tarea.

Recuerda que no debes agujerear, ni aplastar, ni dañar el rodamiento. Sólo debes provocar un pequeño orificio en el plástico para permitir que la pieza completa pueda “pivotear” o balancearse libremente y con la menos fricción posible. Por esto último, no vendría mal que consigas introducir un pequeño buje de bronce en cada orificio para prolongar la vida útil del sistema y para prevenir un prematuro desgaste del plástico por la fricción del movimiento de balanceo. Debes tener cuidado también de no ajustar demasiado las tuercas indicadas en la imagen para no deformar el plástico, es decir, para que no se vuelva elíptico y pierda su formato circular.

Tercer caño que completa el Gimball
Tercer caño que completa el Gimball

Para terminar con la construcción de nuestro soporte Steadicam, debemos utilizar un último trozo de PVC que pueda albergar en su interior a todo el conjunto ya pre-armado y que pueda permitir su libre movimiento. En la imagen podemos apreciar que para esta nueva etapa rigen los mismos principios que en la anterior y que sólo debemos efectuar rosca en el plástico externo (el caño de mayor diámetro) y mantener los agujeros pasantes en el sistema interno.

Vista del Gimball con el poste ya colocado
Vista del Gimball con el poste ya colocado

Un par de tuercas de ajuste a los tornillos y ya podemos decir que comienza a vislumbrarse nuestro gimball casi listo para su terminación. Pero antes queremos dejarte bien aclarado que si tienes la posibilidad económica, la habilidad manual y las máquinas o herramientas para realizar todo lo efectuado en PVC, pero con hierro, lograrás un sistema mucho más fuerte y duradero. La opción del PVC es para realizar un DIY sencillo y con poco presupuesto, pero si te animas a utilizar hierro como material de construcción, tu trabajo resultará más profesional.

Forma de asir y llevar nuestro Steadicam
Forma de asir y llevar nuestro Steadicam

De este último cilindro de PVC será de donde asirás el sistema para realizar tus movimientos y llevar tu filmación por donde desees. Si prefieres, puedes arbitrar los medios para adosarle algún tipo de soporte en forma de manija o mango de sujeción para utilizar la construcción de la manera que te resulte más cómoda y apropiada. Naturalmente, esta última idea funcionará mejor si todo está realizado en base a hierro, ya que el plástico quizás no resista tan noblemente el peso total de la estructura y nuestra cámara.

Al contrapeso antagónico que pende del poste de sujeción podemos realizarlo con cualquier elemento que brinde al sistema la suavidad necesaria de movimientos al momento de trasladar enérgicamente la estructura. Poco peso ubicado en esta parte provoca que nuestro sistema no amortigüe las vibraciones adecuadamente, mientras que un exceso de éste puede ocasionar oscilaciones indeseadas por no poseer un balance de pesos correcto entre la cámara y su base de soporte y el contrapeso. Podemos utilizar tornillos, tuercas, arandelas, pequeñas mancuernas de gimnasio o cualquier elemento que nos provea el par antagónico deseado.

Ejemplo de contrapeso antagónico utilizado
Ejemplo de contrapeso antagónico utilizado

Finalmente, a nuestra construcción sólo le faltará agregarle la cámara y estaremos listos para comenzar a realizar los primeros ensayos de funcionamiento que, por supuesto, se iniciarán con el ajuste apropiado de las distancias que corresponden a la sujeción del poste respecto a la cámara y el contrapeso, y de la cantidad de peso que será necesario utilizar en el desarrollo.

Puedes notar en la imagen siguiente la considerable diferencia de distancias entre el gimball de agarre respecto a la cámara y al contrapeso inferior. De la misma forma que con el peso antagónico, estas medidas se obtienen con la práctica de uso y los resultados adquiridos en los ensayos. Sería imposible decir cuántos centímetros hacia un lado y cuántos centímetros hacia el otro debemos situar el gimball. Es con estas magnitudes que debemos “jugar e interactuar” en este ajuste de acuerdo al resultado mecánico de nuestra construcción.

¡Buen trabajo!
¡Buen trabajo!

Por lo tanto, distintos materiales empleados, sumado a distintas calidades constructivas, darán medidas diferentes ya que las fuerzas involucradas serán diferentes en todos los casos por muy prolija y exacta que hayamos realizado nuestra construcción. Es decir, la adecuada combinación de distancias dadas al mástil (parte superior y parte inferior del poste) nos dará un funcionamiento óptimo del sistema.

Por último, te mostramos nuestra aplicación realizada en hierro, basada siempre en el mismo rodamiento central.

Sistema simple de horquilla y rodamiento
Gimball elaborado con cinco rodamientos

Una cosilla más antes de despedirnos: No olvides de dejar, en los comentarios de este artículo, tus enlaces a los vídeos que cuelgues en YouTube utilizando tu flamante y efectiva Steadicam. ¡Asi todos podemos apreciar tus dotes de cineasta!

FUENTE: http://www.neoteo.com Por: Mario Sacco

miércoles, 6 de octubre de 2010

La influencia del color en el cine

Laura Palacios de 1º de Producción vespertino nos envía este interesante video que ha encotrado por la red:



Espero que os sea de utilidad.

Un saludo!

martes, 5 de octubre de 2010

viernes, 28 de mayo de 2010

Tijeretazo' al cine: Cultura rebajará el tope de ayudas dadas en función de la taquilla

El Ministerio de Cultura ha iniciado el periodo de consultas para modificar la Ley del Cine, unos cambios que incluyen la rebaja en un 50% del máximo de ayudas a las que podrán optar las películas en función de la taquilla que consigan. Antes, una película podría llegar a conseguir un máximo de 2 millones de euros y ahora será de 1,5 millones

El texto modificado contempla que el tope máximo de ayudas por ese concepto baje de 800.000 a 400.000 euros, lo que afectaría a las películas "supertaquilleras", según explicó el director general del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans.

Explicó que de forma global, una película con el sistema anterior podría llegar a conseguir un máximo de 2 millones de euros, mientras que ahora será de 1,5 millones. En cualquier caso, se mantiene que las ayudas que reciba una película nunca podrán superar el 50% de su coste.

Otro cambio en el texto, obligado por la Comisión Europea, contempla la concesión de un nuevo certificado de obra cultural. Un certificado que deberán pedir las películas que vayan a obtener ayudas automáticas, es decir, las que se conceden sin tener en cuenta su contenido.

Éste no se exigirá a las películas que sí opten a ayudas en función de su contenido, que son las coproducciones internacionales y los filmes que puedan recibir ayudas sobre proyecto.

Fechas y plazos

Estas modificaciones están en este momento en consultas con el sector, pero la intención de Cultura es que se aprueben "en unas semanas". La intención de Cultura es que las modificaciones se aprueben "en unas semanas"

Respecto a las fechas de aplicación, aunque se mantiene el 1 de octubre como fecha general para que empiece a aplicarse el sistema de ayudas, los productores que quieran podrán acogerse al nuevo texto a partir del 1 de julio.

La rebaja en las subvenciones es "absolutamente asumible" por la industria cinematográfica, consideró el presidente de la Federación de Productores Audiovisuales (FAPAE), Pedro Pérez, quien coincidió con Guardans en que el recorte afectará sólo a las películas más taquilleras.

"El mundo del cine y de la producción no puede estar al margen de la situación económica y es lógico que tenga que apretarse el cinturón, como está sucediendo en otros sectores, señaló Pérez.


FUENTE: 20Minutos.es

miércoles, 26 de mayo de 2010

Así se hace una producción audiovisual.

Os dejo uno de los documentales realizados en la 2º Evaluación de PCV Vespertino:
(mejor que lo visualiceis en Youtube, al ser panorámico aqui sale recortado)



viernes, 21 de mayo de 2010

Atrezo antiguo: alquilando el pasado

Os dejo una noticia interesante aparecida en 20minutos.es:



Antes de leer este reportaje, levántese y pasee por su casa o su oficina. Fíjese en los objetos, por pequeños que sean. Aún le pediremos que haga un ejercicio de imaginación: si su casa u oficina fueran un plató de cine ambientado en el Siglo XV… ¿quién habría puesto allí esas cosas?

Pues empresas que se dedican a surtir a las series de televisión, producciones cinematográficas o publicitarias de objetos de antaño, de mil y un objetos de época, desde un aparador alemán con varios cientos de años, hasta una taza de váter como las que se usaban hace medio siglo.

Vázquez Hermanos es una de las pocas empresas de alquiler de muebles y atrezo antiguo que quedan en España, hace más 140 años, en 1870, el bisabuelo de los actuales gestores comenzó a alquilar piezas de su tienda de antigüedades para producciones operísticas o teatrales.

Entre piezas reales y figuradas, pueden reproducir un ambiente de cinco siglos de antigüedad

Desde entonces, cinco generaciones de Vázquez han trabajado en el alquiler de atrezo antiguo, y han visto cómo sus muebles y objetos aparecían en las primeras y más importantes películas del cine (un medio más joven que su empresa) y después, en la televisión.

Sus almacenes, ubicados ahora en la madrileña localidad de Arganda del Rey, cobijan decenas de miles de piezas de mobiliario y pequeño atrezo, amén de una completa armería de época. Entre piezas reales y figuradas, pueden reproducir un escenario con estilos de hasta cinco siglos de antigüedad.

El origen de las piezas es diverso y variopinto: Desde muebles que han estado en la empresa desde hace un siglo, hasta donaciones, reproducciones hechas ex profeso para un rodaje, o incluso, los juguetes viejos de los niños de la familia Vázquez.

Aunque sea difícil de reconocer, hemos visto su trabajo en películas desde el cine mudo de La verbena de la Paloma (1921), pasando por el cine español más clásico, como Bienvenido Mr. Marshall (1952) o producciones internacionales rodadas en nuestro país, como Doctor Zhivago (1965) o Patton (1969). Clint Eastwood y el cine del spaghetti western se sentaron en sus butacas, y con sus objetos en pantalla se rodaron Por un puñado de dólares (1964) o El bueno, el feo y el malo (1965).

Según datos de Vázquez y Hermanos, han trabajado además en el 55% de las producciones audiovisuales producidas en España en los últimos 30 años, incluidas algunas más actuales como Indiana Jones y la última cruzada o Los Otros.

Allí se podría ir al retrete al estilo de varias épocas o hacerse enterrar en ataúdes de ayer y hoy

Pasear por los almacenes de esta empresa es hacerlo como por un túnel del tiempo entre caótico y ordenado, en el que se mezclan en perfecta formación sillas estilo Luis XVI con sillones de skay de los años 60. Mobiliario y objetos que ambientan series como La Señora, Águila Roja o Cuéntame cómo pasó, y que han salido de aquí.

Ordenados en pasillos laberínticos hay cualquier objeto que se pueda imaginar, de multitud de épocas diferentes. Allí se podría ir al retrete al estilo de varias épocas, cocinar en antiguos hornos metálicos o en cocinas de colorida formica, o por qué no, hacerse enterrar en ataúdes de ayer y hoy.

Vázquez Hermanos es una empresa familiar, lo que no sólo se demuestra en la gestión. Enrique Vázquez, explica que cuando era niño “mis padres se llevaban cosas de nuestra casa porque hacían falta para algún rodaje”. Otra anécdota familiar: la del disgusto de la abuela, cuando en una película vio una escena de sexo que se rodaba en la que fuera su cama de matrimonio.

La armería es un mundo aparte. Allí se amontonan espadas de todo tipo y condición, que se alinean junto a fusiles figurados de la Guerra Civil, arcos, armaduras medievales, lanzas y escudos africanos, trabucos de los de Curro Jiménez o centenares de cascos de soldado de los tercios, como los que se podían ver en Alatriste.

Objetos atrayentes y misteriosos, con más historia que la que le da su propia antigüedad, y parte de mil historias. Quizá sea esa magia la que hace que algunos directores y actores se encaprichen de algunos objetos, o la que hace que en algunos rodajes hayan desaparecido hasta muebles enteros. Gajes del oficio.

Moverse en coches clásicos

Pero no sólo hay que llenar de historia los escenarios fijos, como las estancias en las que se desarrollan las historias. Los personajes se mueven, y lo hacen en muchas ocasiones, en automóvil.

Iñigo Abril fundó Clásicos Sidecar en 1994, cuando su Vespa con sidecar se usó para promocionar la película Cuatro Bodas y un funeral. Dieciséis años después 180 coches y 200 motos sirven para ambientar producciones de todo tipo y época.

A veces nos piden coches gemelos, uno para rodar, y el otro para estrellarlo o hacerlo explotar

En esta empresa, que además de alquilar vehículos de época los conserva, traslada y almacena para particulares, también hay un carácter familiar. De hecho, una de los coches preferidos de Abril es un Oldsmobile de 1967, matriculado por su abuelo en el mismo año y día en que nació él.

Han dado gas a los motores de sus vehículos actores como John Malkovich o Terry Gilliam o Amaia Salamanca o personalidades como Zidane o Cristiano Ronaldo, rodando anuncios.

Los suyos son vehículos para rodaje, lo que implica, que, “si hay que cortarlos por la mitad, se cortan” o que cambien de color constantemente como inmensos camaleones metálicos. “A veces nos piden coches gemelos, uno para rodar, y el otro para estrellarlo o hacerlo explotar”, cuenta abril, que consigue los modelos “gracias a mi afición a los coches antiguos”.

En uno de los garajes en que se guardan los vehículos reposan viejos utilitarios estadounidenses de los sesenta, junto a un Seat 1500 de la Policía Nacional, “de cuando los grises”, un viejo utilitario Renault 4/4 del 59 o un Jaguar XJS v12.

Alquilar el pasado, una forma diferente de conservar y revivir el pasado. Los Vázquez y Abril coinciden en una cosa: la ilusión de ver sus piezas en pantalla, formando parte de la historia. De las dos, de la de los libros y la de la ficción.

viernes, 7 de mayo de 2010

El 40% de las películas españolas no se estrenan en cines o tienen menos de 100 espectadores

A raíz de algunas cosas que hemos estado comentando en PCV en las últimas clases he encontrado este artículo que os puede interesar:

"Mucho cine y pocas nueces
. La industria española rodó 173 películas en el 2008. En las mesas de las productoras esperan hasta 100 producciones de los últimos tiempos que no se han estrenado o que han registrado menos de 100 espectadores.

La culpa está muy repartida. Desde la gran cantidad de subvenciones que reciben desde el Gobierno central, autonomías y televisiones (públicas y privadas), pasando por la actitud de los propios profesionales del sector. Desde una parte de la industria se echa la culpa a los españoles. Piensan que los ciudadanos de nuestro país tenemos prejuicios contra las producciones autóctonas. Es curioso que ni siquiera se plantean que sus películas puedan tener algo que ver. Son tan miopes que no ven como algunas producciones españolas triunfan porque ofrecen cine de calidad o simplemente tienen ese punto comercial que gusta al espectador.

La realidad es que el problema se agrava cuando se ruedan tantas películas de nulo interés para un mercado con pocas salas y sobre todo, para tan ínfima cantidad de público. El sistema de ayudas oficiales estipula que cada película tiene derecho a recibir un 15% de la taquilla y el 33% de la inversión del productor. Por si esto fuera poco, también cuenta con las ayudas autonómicas y de la TV, cantidad que se cifró en 203 millones de euros durante el año 2008. Con todo, la ley dice que la inversión de organismos oficiales no debe superar el 50% de los costes de la película. El problema, como siempre, es que este dinero sale directamente de nuestros bolsillos. De los impuestos que pagamos religiosamente al Estado. Un dinero que debería emplear en mejorar la calidad de vida de todos los ciudadanos y no de unos pocos productores.


La pregunta es, ¿debemos asumir nosotros los costes de productos que en la mayoría de casos no van a ver la luz? La actitud de los profesionales del sector es tajante. Por lo visto, todos los directores (por poco mediáticos que sean) se empecinan en hacer una película con horizontes de éxito rotundo. Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociación de Productores Audiovisuales de España (FAPAE) ha dicho “no me he encontrado ni un solo director, ni un solo productor que piense que la suya no va a tener éxito“. Así es como el balance del pasado 2008 llega a 173 largometrajes realizados, de los que 24 han registrado menos de 100 espectadores y 46 han quedado sin estrenar.

Pero no hablamos solo de películas de baja estofa. “Manolete“, una película que contó con Adrien Brody y Penélope Cruz como protagonistas, todavía no se ha estrenado. Y eso que se grabó en 2006. Los problemas entre técnicos y productor han puesto los palos en las ruedas. Por otro lado, está aquél tópico sobre los españoles, poco fieles a las producciones que se hacen en su país.

Antes de entrar a valorar si el cine es bueno o no, cabe echar un vistazo a los datos que nos diferencian de Estados Unidos. Y es que en el país americano se ve el cine autóctono en un 91,5%, mientras que en España la cuota no llega al 13,3%. En Francia, para no ir tan lejos, es el 45,4% de espectadores el que prefiere la producción de sus paisanos. Y eso lo saben nuestros cineastas. El mismo Pedro Pérez hace autocrítica y deduce que “el cine que producimos no conecta con el que quiere la gente”, pero también le echa la culpa a algunos medios de comunicación que según él han hecho campaña para criticar la opinión de los personajes más mediáticos de nuestro cine. Lo cierto es que sus opiniones acerca de las descargas a través de Internet no ayudan en absoluto.

En cualquier caso, una cuestión queda clara. Se producen demasiadas películas para las pocas butacas que tienen nuestros cines y el mínimo interés que despiertan los creadores. Habrá que ver si el problema son los escrúpulos a la hora de adjudicar subvenciones a todas las películas y si conviene poner un filtro cualitativo a las producciones. ¿Pero quién es capaz de mover esa estricta vara de medir?"

Fotos de: Paloma+Luismi y codac / Vía: El País

Publicado por Cecilia Hill el 28 de Mayo del 2009