Producción Audiovisual

La brecha digital de las mujeres

2012-01-24T06:17:00.000-08:00

Trabajo realizado por mi antigua alumna Adriana Ventanas, en la facultad de Biblioteconomía y Documentación donde ahora estudía Comunicación Audiovisual, espero que os guste:

Promo Quinta Dimensión

2012-01-21T02:47:00.000-08:00

Spot promocional para el proyecto de programa "Quinta dimensión".
Producido y realizado por los alumnos de 2º cuso de Producción del diurno para el módulo de Producción en Televisión

Hecho por: David Cepeda, Sergio Lozano, Sara Morales y Ester Núñez.

El ataque de los Robots de la Nebulosa-5

2012-01-12T04:00:00.000-08:00

Resubo este excelente cortometraje:

Nonoscuentespelículas: Los oficios del cine.

2012-01-11T03:11:00.000-08:00

Para completar la teoría que estamos viendo en la UD. 4 de PCV os enlazo esta interesante web donde podemos escuchar de primera mano que hacen algunos de los trabajadores de una producción audiovisual.

http://nonoscuentespeliculas.blogspot.com/search/label/10.%20Los%20oficios%20del%20cine

MÚSICA DIEGÉTICA Y EXTRADIEGÉTICA

2012-01-11T02:45:00.000-08:00

Interesante artículo lleno de ejemplos sobre el uso de la música en el cine:
http://www.jotdown.es/2012/01/perfeccion-musica-diegetica-y-musica-extradiegetica/

Score de Indiana Jones en Busca del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981), en la famosa escena del combate a espada: en apenas 30 segundos, y siempre dentro de un tono arabesco u orientalista, la música va de la ligereza humorística, cambia a un tono menor con un acorde disonante para presentar al enemigo (aquí, la característica emocional de la música, el tono menor y el acorde disonante, enfatiza el peligro al que se enfrenta el protagonista), y vuelve al ligero tono mayor armónico con la ‘resolución’ del combate.

Un modo verdaderamente ejemplificante del uso de la música extradiegética, se han remusicalizar recientemente obras mudas o con scores anteriores, como en Drácula (Dracula, Tod Browning, 1931) o La Bella y la Bestia (La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946) ambas con música de Philip Glass compuesta en 1999 y 1994 respectivamente.

La escena del “Tócala, Sam”, de Casablanca (Casablanca, Michael Curtiz, 1942), con una gran carga narrativa y emocional depositada en ese fragmento de música diegética

En Haz lo que debas (Do the Right Thing, Spike Lee, 1989) el uso de la música pretende ser diegético durante todo el metraje (si bien no está completamente claro a oidos del espectador), sin embargo, en el fragmento final en la pizzería y la posterior revuelta, Spike Lee hace un uso sensacional de la música (esta vez sí, claramente diegética) como detonador de acontecimientos. Solo suena los primeros 40 segundos, y es su empleo, su importancia como personaje y, eventualmente, su fin, el generador fundamental de la narración, dejando el resto del fragmento sin música de ningún tipo.

En Cantando Bajo la Lluvia (Singin’ in the Rain, Stanley Donen, Gene Kelly, 1952) se puede apreciar como el cuerpo instrumental enlaza muy suavemente desde el propio score al acompañamiento de la voz de Gene Kelly.

En On Connaît la Chanson (On Connaît la Chanson, Alain Resnais, 1997), Resnais lo usa con brío y sin prejuicios, pues no emplea canciones compuestas expresamente para el filme, sino que hace uso de canciones populares famosas, sobradamente reconocidos por el espectador para dar diálogos a sus personajes. Los personajes actúan con extrema normalidad, sin ser conscientes de que están “cantando” (en realidad, hacen play-back, es decir, tan sólo mueven los labios)

En el comienzo tanto de El Lago de los Cisnes, como de la banda sonora de Cisne Negro, se escuchan las mismas ocho notas tocadas por el mismo oboe, estableciendo la tonalidad general de la obra: SI menor. En realidad, como todas las obras tan largas, va alternando tonos y modos durante el desarrollo de la misma, si bien la base es un melancólico SI menor, como relativo al muy empleado y triunfante RE Mayor.

Sin embargo las variaciones comienzan pronto; aproximadamente al segundo 0:20 del score de Mansell aparece una suerte de ruido sobre el original del ballet.

Excalibur (Excalibur, John Boorman, 1981) y el O Fortuna, del Carmina Burana de Carl Orff, composición separada unos siete siglos del ciclo artúrico.

Final Mixto from Porlas Matron on Vimeo.

LOS OFICIOS DE LA CULTURA

2012-01-10T02:11:00.000-08:00

Programa de RTVE que habla sobre el trabajo de la Dirección de Arte

Podeís ver más programas sobre los oficios de la cultura en:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-oficios-de-la-cultura/

LA CAPERUZA ROJA

2011-12-22T12:32:00.000-08:00

Comienzo a enlazar al blog los trabajos que con tanto esfuerzo han realizado mis alumnos de 1º de Producción del vespertino para el módulo de Producción de Cine y Video.

Espero que os gusten a todos.

2011: el cine español sigue viviendo de las subvenciones | TBDC - Tu Blog de Cine | Noticias y Criticas de Cine

2011-12-11T15:47:00.000-08:00

2011: el cine español sigue viviendo de las subvenciones | TBDC - Tu Blog de Cine | Noticias y Criticas de Cine

"Subvencionar los doblajes es subvencionar la ignorancia"

2011-12-06T09:31:00.001-08:00

Augusto M. Torres, cineasta; autor de '2.500 películas de Hollywood' y 40 libros más

Ojalá los gobiernos aprovechen los tristes recortes presupuestarios para dejar de subvencionar doblajes al español y al catalán.

¿No son un medio para preservar nuestras lenguas?
Los gestores del cine y la tele catalanas han copiado de los españoles el nefasto doblaje, que implantó Franco en nuestro cine, siguiendo a Hitler y Mussolini. El doblaje no enriquece nuestras lenguas, al contrario, priva a los actores del derecho a mostrar su oficio con su propia voz.

Por ejemplo.
¡Richard Burton!... Alan Ladd, Victor Mature... ¡Por Dios: todos los actores! Todos merecen que reconozcamos su arte en la voz.

Pero tenemos excelentes dobladores.
No los juzgo. Digo que el doblaje nos priva también a nosotros de disfrutar de la voz de los actores. El doblaje es una mala farsa.

¿Por qué seguimos doblando después de Franco?
Porque el doblaje, como toda práctica monolingüe, fomenta nuestra innata tendencia a la comodidad. Es más cómodo no tener que leer subtítulos. A cambio, nos priva a nosotros y nuestros jóvenes de la posibilidad de aprender lenguas como el inglés. Y además perjudica a nuestro cine. Los subtítulos reforzarían también la ortografía.

Tampoco sobra el refuerzo.
Que dediquen pues los fondos que hoy subvencionan los doblajes al catalán a producir cine catalán en catalán. ¡Eso sí que es invertir en la cultura de un país! Cada céntimo de euro que se invierte en cultura retorna al contribuyente multiplicado por diez: no sólo en dinero, sino en marca y prestigio.

Toda subvención hoy es sospechosa.
Vicky, Cristina, Barcelona, por ejemplo...

Película desigual para muchos.
Curioso: en Barcelona tiene mala crítica, en Madrid menos, pero en Francia, que se apresuró a imitar la fórmula, ya fue buena y en otros países lejanos, excelente.

¿Fue dinero público bien invertido?
Cada céntimo –empezando por los que hicieron que llevara Barcelona en el título– ha retornado a esta ciudad en hoteles, taxis y tasas de todo tipo: la película ha animado a miles de visitantes a venir a Barcelona.

Un buen filme no necesita subvenciones.
¿Ah, no? Pues fíjese en Hollywood: la mayor industria fílmica del planeta es de las más subvencionadas. Goza de un trato fiscal deferente que envidian las demás industrias. Porque Washington es consciente de que su cine abre la puerta a sus exportaciones y propaga su modo de vida, que al ser imitado, venderá sus productos en el futuro.

Con todo lo bueno y lo malo.
El tabaco, por ejemplo, llegó a España de América dos veces: primero con Colón, pero sobre todo con Humphrey Bogart.

Y después también se lo llevó el cine.
América dejó de fumar empezando por su cine y nosotros, después siguiendo a su cine. Recuerdo en el mayor estanco de Madrid tres fotos –una de Bogart– de tres actores americanos fumando: los tres murieron de cáncer de pulmón. Y también fue Hollywood quien nos llevó al piso en propiedad.

Creía que había sido cosa del franquismo.
Vivíamos tan ricamente en alquiler hasta que las películas americanas empezaron a mostrar gente feliz en su casita comprada.

Con garaje, piscina y jardín.
Cuando aquí el rico prefería la casa más grande, pero en el centro del pueblo. Fíjese si EE.UU. tenía claro que llegaría a su imperio por el cine que, tras ocupar Italia en 1943, una de las cláusulas secretas que impuso a Roma fue obligarle a volver a exhibir todas las películas de Hollywood que habían sido prohibidas por Mussolini.

Algunas eran buenas y otras menos.
El cine español no es peor que el de Hollywood. Y el catalán siempre ha sido –como el teatro– más arriesgado estéticamente y más sofisticado y exigente que el madrileño.

Pues hoy está casi todo en Madrid.
La industria del cine madrileña, salvo meritorias excepciones y algunos genios, ha preferido apostar por la ganancia a corto plazo con comedias de vuelo gallináceo: una tradición de torrentes más o menos lucrativos.

Ahora publica usted 2.500 críticas: dígame cinco pelis que hay que ver.
Le diré las seis que hizo Sternberg con Marlene Dietrich, a quien idolatraba hasta el punto de sacar del reparto a cualquier actor que le hiciera sombra. En especial, recomiendo El diablo es una mujer.

Tenían buen rollito esos dos.
Una química infernal, efectivamente, que transmiten en pantalla a quien vea el filme ahora mismo. Otra obra que cambia tu modo de ver el mundo es Anatomía de un asesinato de Otto Preminger.

¿Por qué?
Tras verla no volverá usted a creer tanto en lo que cree haber visto. Magistral. Y le diré otro título para animar a los fracasados...

...Que son los que acaban triunfando.
Ser o no ser de Lubitsch. Fue un sonoro desastre de crítica y público en su estreno y ahora es un éxito para la eternidad.

Desternillante cada vez que la ves.
Nos hace reír sin dejar de hacernos pensar. Para no quedar, en fin, demasiado viejuno le voy a citar a Clint Eastwood.

Tiene razón: Clint siempre es joven.
Recomiendo Sin perdón, porque hoy los espectadores de menor edad menosprecian el western, pero para mí sigue siendo un gran género.

Fuente: Lavanguardia.com

Cultura crea una nueva calificación de películas para fomentar la igualdad de género

2011-11-29T02:07:00.001-08:00

La iniciativa, inédita en el ámbito internacional, forma parte de las medidas adoptadas a favor de las cuotas de mujeres en el sector audiovisual

ABC/ MADRID

Día 28/11/2011

El Instituto de la Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) ha introducido una nueva categoría en la calificación de películas, novedosa en el contexto internacional, con el fin de fomentar y de reforzar la igualdad de género, según ha informado el Ministerio de Cultura a través de un comunicado. La nueva categoría es: «Especialmente recomendado para la igualdad de género».

Con la ayuda del Instituto de la Mujer de la Secretaría de Estado de Igualdad, a partir de las consultas y el asesoramiento de expertos en materia de igualdad y política social, se han establecido una serie de criterios que sirven de pauta para establecer la igualad de género, que no constituyen una lista cerrada y que poseen un carácter descriptivo sobre los posibles contenidos de las películas. Su análisis e interpretación deberá realizarse valorando en su conjunto la obra audiovisual.

Cuotas de mujeres

Los vocales integrantes de la Comisión de Calificación de Películas Cinematográficas serán los que motivarán, de acuerdo con los criterios citados, los informes que emitan esta nueva categoría, que operará de manera transversal y, en su caso, acumulativa para todas las películas que se presenten a calificación por edades. La obtención de esta categoría no comporta, sin embargo, las obligaciones previstas para las calificaciones por grupos de edad.

Esta iniciativa se enmarca dentro del contexto de medidas concretas que ha adoptado el ICAA a favor de las políticas de igualdad y de las cuotas de mujeres en el sector audiovisual, que ya se han materializado en el propio sistema de ayudas.

Criterios para conceder a una película esta nueva categoría:

– Que promuevan la eliminación de prejuicios, imágenes estereotipadas y roles en función del sexo e impulsen la construcción y difusión de representaciones plurales y reales de ambos sexos, como diversos son las mujeres y los hombres.

– Que promuevan el uso de un lenguaje no sexista que nombre, también, la realidad femenina.

– Que incorporen una visión igualitaria de las relaciones afectivas y de la convivencia doméstica.

– Que representen de manera igualitaria la presencia y la capacidad de las mujeres en aquellos sectores y niveles claramente masculinizados y de los hombres en los feminizados.

– Que promuevan el conocimiento y el rechazo del fenómeno de la violencia en todas sus dimensiones.

'Dark Resurrection', o cómo un dentista italiano ha reinventado 'La guerra de las galaxias'

2011-11-22T01:50:00.001-08:00

Tommaso Koch

Por “muy muy lejana” que fuera aquella galaxia, lleva más de 30 años seduciendo nuestro planeta. Seis películas, decenas de videojuegos y libros, objetos de merchandising a go-go, series de televisión, una banda sonora celebérrima y un ejército de fans que acuden a todo mitin disfrazados de soldados de asalto o de Wookie dan fe del éxito de La guerra de las galaxias. En ese universo de naves espaciales y espadas láser, un desconocido dentista italiano ha sabido encontrar su sitio bajo el sol. O más bien, vistos los resultados, bajo los dos soles de Tatooine. Angelo Licata es el director de Dark Resurrection, filme amateur inspirado en el mundo de La guerra de las galaxias que ha arrasado en la Red.

“Quería rodar una película de ciencia ficción en Italia, donde es un género casi desaparecido”, recuerda Licata. Corría el año 2004 y el italiano no tenía la menor idea de cómo manejar una cámara. Un año y medio y cientos de secuencias cortadas le enseñaron sin embargo el oficio suficiente para, en otro año y medio, terminar el primer capítulo de su obra. Gracias a un presupuesto de 7.000 euros, Dark Resurrection volumen 1 se estrenaba en 2007. Los intérpretes, voluntarios, salían del entorno de Licata. Para el protagonista, “a falta de Sean Connery”, el director se conformó con Giuseppe Licata, es decir, su padre.
La trama del volumen 1 se empapa de la tradición del universo de La guerra de las galaxias. El maestro Sorran es expulsado del Consejo de los Jedi porque su búsqueda obsesiva del templo de Eron, supuesta fuente de la Fuerza, se está cobrando demasiadas vidas. Sorran se deja entonces engullir por el Lado Oscuro y prosigue imparable hacia su objetivo; la joven padawan (aprendiz) Hope parece ser la única que pueda detenerle. Traición, honor, amistad y muchos duelos tiñen de épica un filme mucho menos amateur de lo que sus medios revelan.

“Rodábamos 14 horas al día, pero era muy entretenido, como unas vacaciones. La posproducción en solitario ante el ordenador en cambio era terrible”, cuenta Licata. Tanto que, una vez terminado el volumen 1, se dejó corroer por las dudas. La Fuerza llegó entonces en forma de centenares de mails que le felicitaban por el trabajo. La certeza de contar con un equipo para el segundo rodaje fue la chispa que el volumen 0 necesitaba para arrancar.

A finales de 2009 Licata empezaba a rodar el segundo capítulo de su trilogía, aunque se trababa más bien de un prólogo. Dark Resurrection volumen 0, que se estrenó hace dos meses, cuenta porqué Sorran fue expulsado. Y lo hace con otro presupuesto (27.000 euros), que se refleja en la pantalla. “Llegamos a rodar una batalla con 200 extras. Parecía El señor de los anillos”, afirma el italiano. Los voluntarios llegaban de toda Italia, algunos con un disfraz que se habían construido siguiendo las pautas de Licata: “Veían el tráiler online y nos preguntaban: ‘¿De dónde habéis robado esto?’. Cuando le explicábamos que era nuestro no se lo creían: ‘¡Pero si es como La guerra de las galaxias!”.

De bastante más lejos, aunque no tanto como el remoto planeta Dagobah, donde vive Yoda, llegaron financiaciones inesperadas para el rodaje. “Pusimos un anuncio en nuestra página web y 400 personas, desde España, Japón, Estados Unidos y Australia, nos enviaron dinero para contribuir. Algunos hasta mandaron 500 euros”, se sorprende todavía Licata. Mucho más hará falta para el capítulo final, el volumen 2. “El guion es muy complicado, necesitamos unos 100.000 euros de presupuesto. Empezaremos a rodar en cuanto contemos con al menos un tercio, aunque de momento no tenemos nada”, detalla el director.

Entonces, y solo entonces, Licata intentará contactar con Mark Hamill, el Luke Skywalker de la saga original, para un cameo. El italiano recuerda aún las pesadillas que con 12 años le provocó la secuencia tal vez más famosa de toda la saga. “Luke, soy tu padre”, le decía Darth Vader al jedi. Era en El imperio contraataca, segunda película de la serie, aunque la primera que vio Licata. “Para mí es la mejor, aunque de niño me daba miedo y para divertirme más veía El retorno del Jedi”, asegura.
Star Wars Dark Resurrection from Darth Anonymous on Vimeo.
Hace ya mucho que Licata no ve La guerra de las galaxias, pero sigue reconociendo su fascinación. “Habla de arquetipos. El caballero humilde se convierte en el elegido y derrota al dragón. Disfrazando estas metáforas de ciencia ficción George Lucas nos ha engañado a todos”, resume el secreto de la saga Licata. Más allá de la obvia influencia de la obra de Lucas ("me hizo amar el cine como nadie"), el italiano ha tenido otra fuente de inspiración: “El videjuego Star Wars Knigths of the old republic tiene una historia impresionante”.

Respecto a Lucas, y salvando las distancias, el italiano mantiene “esa mística de la Fuerza” aunque retrata un “pasaje al lado oscuro más sufrido, más paulatino. El de Anakin al final de la segunda trilogía me parece demasiado repentino, poco creíble”. Habrá que ver cómo concluye él su saga. Aunque faltan 100.000 euros. De momento, no es más que un sueño muy muy lejano.

IEC Vídeo presenta en Valencia la cámara en 3D profesional más pequeña del mundo

2011-11-20T03:29:00.001-08:00

El modelo está basado en uno anterior de consumo. Al comprobar que tenía una gran aceptación por parte del los profesionales, se ha adaptado a sus necesidades.

La Tercera Edición del Mercado de Contenidos y Nuevas Tecnologías Audiovisuales, e·Market, que se ha celebrado los días 16 y 17 de noviembre en el Hotel Meliá Palacio de Congresos de Valencia, ha contado con la intervención de José Manuel Seguí, director de IEC Vídeo, que ha realizado una demostración sobre un taller de equipamiento profesional para retransmisiones (broadcast) y ha presentado en Valencia la cámara en 3D más pequeña del mundo fabricada por JVC para uso profesional.

Este camcorder pesa apenas 1 Kg. (con batería), mide 134 x 153 x 243 mm. y cuesta menos de 2.000 euros.
“El modelo está basado en uno anterior de consumo. Al comprobar que tenía una gran aceptación por parte del los profesionales, se ha adaptado a sus necesidades”, apunta Carlos Martínez, de JVC.

Egripment G-Track: el slider inteligente

2011-11-20T03:28:00.001-08:00

El Sistema G-Track consiste en una pequeña dolly G-Track con ruedas de vía silenciosas de Egripment integrada en un “slider” de acero de alta velocidad.

El sistema Generic Track, o G-Track, de Egripment está diseñado como un raíl que puede ser usado como base para muchas aplicaciones diferentes en vivo tales como shows, conciertos, eventos deportivos, realities… En otras situaciones, el Sistema G-Track puede ser la base perfecta para aplicaciones totalmente controladas por ordenador permitiendo el control de los movimientos de la dolly repetidamente y con máxima precisión; aplicaciones totalmente automatizadas.
El Sistema G-Track consiste en una pequeña dolly G-Track con ruedas de vía silenciosas de Egripment integrada en un slider de acero de alta velocidad. El perfil bajo de la dolly G-Track acepta cualquier cabeza remota que se puede adaptar con o sin columna. La dolly es arrastrada por un motor situado en unos de los finales del “slider” o raíl y reforzado por un diseño dinámico y silencioso. Puede alcanzar una velocidad máxima de 35km/h. Las secciones del raíl G-Track están disponibles en cualquier longitud que se desee.
Hay tres opciones disponibles del sistema G-Track:

G-Track System Live (GTSL), para producciones en directo, puedes controlar los movimientos proporcionalmente con el Joystick o Pedal
G-Track System Programmed (GTSP), es un sistema de control de cámara computerizado
G-Track System Automatic (GTSA), como base para un sistema controlado automáticamente de alta precisión, para realidad virtual

La tecnología de HP, clave en el diseño de la película de animación ‘El Gato con Botas’

2011-11-20T03:27:00.001-08:00

Durante la última década, la tecnología HP ha desempeñado un papel fundamental para DreamWorks Animation, ya que han sido numerosas las películas que se han visto beneficiadas del rendimiento proporcionado por la tecnología de HP. En ‘El Gato con Botas’ se han empleado más de 200 HP Workstation Z800 de alto rendimiento.

DreamWorks Animation ha seleccionado la tecnología de HP para la realización de su última película El Gato con Botas, una producción que ha necesitado de la tecnología más avanzada que la productora haya utilizado hasta la fecha.

Durante la última década, la tecnología HP ha desempeñado un papel fundamental para DreamWorks Animation, ya que han sido numerosas las películas que se han visto beneficiadas del rendimiento proporcionado por la tecnología de HP y que han dado como resultado sagas como Shrek, y películas Cómo entrenar a tu dragón, Kung Fu Panda y Kung Fu Panda 2.
Para la creación de El Gato con Botas se utilizaron más de 200 HP Workstation Z800 de alto rendimiento, que permitieron diseñar todas las escenas de la película, desde el gato héroe con capa y espada, a efectos digitales como tornados.
Ed Leonard, director de Tecnología de DreamWorks Animation SKG, ha destacado que “igual que el resto de nuestras películas, El Gato con Botas ha requerido el trabajar sobre sistemas muy potentes para responder a las demandas digitales de nuestros equipos creativos. Saber que contamos con el apoyo de nuestro socio HP, nos permite liberar a nuestros artistas de las limitaciones técnicas, permitiéndoles centrarse en la creación de las experiencias 3D más potentes”.
Por su parte, Nieves Sánchez, directora de la división de Workstation de HP España ha remarcado que “HP está comprometida con llevar al mercado todas las innovaciones necesarias que ayuden a nuestros clientes, como DreamWorks Animation, a dar rienda suelta a su genio creativo. Trabajar mano a mano con los líderes de la industria del cine y la animación nos empuja a desarrollar la tecnología más potente que les permita creación sin límites”.

El estreno
Los estrenos de DreamWorks Animation en Hollywood son tradicionalmente conocidos por las apariciones de actores famosos, y donde la visibilidad de los esfuerzos de los animadores y técnicos informáticos que realizan las películas son menos reconocidos. Sin embargo, esta situación cambió en el estreno de El Gato con Botas, en el que la Workstation Z800 fue uno de los grandes protagonistas.
La estación de trabajo de HP se unió a Antonio Banderas y Salma Hayek y caminó por la alfombra roja escoltada por dos modelos, dos guardaespaldas, el Gato con Botas y Softpaws Kitty.

Desmontando el Cine Español

2011-11-15T05:12:00.001-08:00

Enrique González Macho: “En el cine no soy en absoluto nacionalista”. El País 05/11/2011
Rueda de prensa de Enrique González Macho tras recibir el premio de honor en el festival de Sevilla:
“Esta industria no es la única actividad que recibe subvenciones. El cine tiene ayudas en el mundo entero. Otra cosa es que las subvenciones, en el caso concreto del cine español, están bien dadas o no. Lo que está claro es que cuando se habla de las ayudas en nuestra industria no se hace con conocimiento suficiente. No hay ningún cheque en blanco. Las ayudas a la amortización se dan en función de los rendimientos en taquilla“

Estas palabras fueron pronunciadas por Enrique González Macho, productor, distribuidor, exhibidor, y actual presidente de la Academia de Cine española el pasado sábado en Sevilla, y son una invitación para ayudarle y aclarar ciertos aspectos del cine español. No es la primera vez que se queja del escaso conocimiento que tiene la prensa y el español medio sobre el funcionamiento del cine que se hace en este país, como ya indicó pocos días después de ser elegido presidente de la Academia en una entrevista para ABC.
Enrique González Macho: “Debemos explicar mejor el cine español”. Abc 09/05/2011

¿Y por donde empezar? Seguiremos el guión marcado por el propio Enrique. Las subvenciones al cine español. Cuanto se ha hablado de ellas…cuanta crispación encierran…cuanto desconocimiento por parte de todos…pero, que poco se nos ha explicado. Tan poco, que el propio González Macho insinúa en Sevilla que el problema radica en “como se dan” y nadie se entera de nada o lo que sería peor, nadie se quiere dar por enterado. Así que un buen modo de comenzar sería explicar…

“Cómo se otorgan las subvenciones en el cine español”
El primer problema que encontramos radica en que existen distintos tipos de subvenciones, a guiones, a festivales, a cortometrajes, a largometrajes…de diferentes cuantías económicas. Así que tenemos que definir el tema del que estamos hablando. Volvemos a pedirle consejo a González Macho y éste nos da una pista “…las ayudas a la amortización se dan en función de los rendimientos de taquilla.”

Sólo existen unas subvenciones, las ayudas a la amortización general y complementaria, que tengan ese requisito como condición necesaria para poder optar a la misma. De igual modo, son estas ayudas las que acaparan la mitad del dinero destinado al sector cinematográfico, entre 40 y 50 millones de euros anuales (desde el 2003 se han otorgado mas de 300 millones de euros, unos 50.000 millones de pesetas). Definamos cada una de ellas:

Ayuda a la amortización general: “Los productores percibirán, dentro de los límites anuales presupuestarios, en concepto de ayuda, con carácter general, una cantidad equivalente hasta el 15 % de la recaudación bruta de taquilla que obtenga la película afectada durante los doce primeros meses de su exhibición comercial en España…”

Hablando claro, si una película recauda 300.000 euros, se le dan 45.000 euros, si recauda 200.000 pues 30.000 euros…si recaudase 1 millón de euros, 150.000€ de subvención.

La ayuda complementaria, alcanzando una recaudación determinada se recibe una subvención. En este caso se distinguen varias categorías o recaudaciones necesarias;

Películas rodadas en alguna lengua oficial española, distinta del castellano, deben llegar a una recaudación de 120.000 euros (o 180.000€*) para obtener la subvención.
Documentales. Un documental debe recaudar 150.000 euros.
Películas dirigidas por nuevos realizadores (se les considera hasta la segunda película, incluida) o coste inferior a 1,2 millones de euros deben recaudar más de 210.000 euros (o 270.000€*).
Películas que no se pueden encuadrar en ninguna de las anteriores categorías…ni están rodadas en vasco o catalán por ejemplo, ni por un director novel, ni ha costado menos de 1,2 millones de euros, ni es un documental…la recaudación exigida debe elevarse hasta los 330.000 euros (o 390.000€*).
*es un segundo límite que aumenta entre 60.000€ y 80.000€ la cuantía recibida.

Estos son, básicamente, los famosos rendimientos en taquilla que deben cumplir las películas españolas. Supongo que ahora la pregunta pertinente sería saber cual es la cantidad recibida.
“¿Cuál es la cuantía económica recibida en concepto de ayuda complementaria?”
Simplificaremos mucho este punto, ya le dedicaré más tiempo. Sólo unas nociones básicas para seguir avanzando. Una vez conseguida la recaudación mínima exigible para la ayuda complementaria, la cuantía de la subvención depende de la inversión del productor, no pudiendo superar el 33% de la misma hasta un máximo de 700.000€. Resumiendo, si realizas una película con un coste superior a 2,1 millones de euros y alcanzas el límite necesario de recaudación, recibes 700.000 euros, la máxima subvención. Si el coste es menor, la subvención va bajando…A primera vista ya podemos observar algo extraño, una película recaudando 330.000 euros en taquilla podría obtener una subvención de más del doble o el triple, es decir, la cantidad recibida es mayor que la cantidad necesaria para recibirla, en fin, duros a cuatro pesetas. Es un hecho posible y un tanto sorprendente. Pensándolo bien, seguramente ocurrirá en pocas ocasiones, serán casos muy marginales y poco frecuentes…¿o no? Intentemos comprobarlo.

He seleccionado algunas películas a las que podríamos englobar en este modelo:
Los siguientes cuadros indican el año de estreno, el título de la película, el límite o recaudación mínima exigida para obtener la subvención, la recaudación final de la película y la subvención recibida…

Conclusiones
Una vez asimilado como se dan las subvenciones y cuales son algunas condiciones indispensables que deben cumplirse para su obtención, y aplicado ese modelo a algunas películas españolas, surgen algunas dudas que debemos seguir respondiendo, pero…esto va a ser todo por hoy…
…próximo estreno “Rumores que matan“.

Vuelta y Vuelta

2011-11-12T15:14:00.001-08:00

Os dejo el enlace de este curioso programa de la Sexta, donde se comparan dos producciones audiovisuales con un presupuesto muy distante...

Vuelta y vuelta 20 Junio 2011

¿Por qué las series de éxito internacional pasan sin pena ni gloria por la audiencia española?

2011-11-03T02:39:00.000-07:00

Fuente: prnoticias.com

"Estados Unidos está a la cabeza en la producción de series. Las majors de Hollywood crean productos con calidad cinematográfica que recorren todo el globo y generan gran influencia. Las cadenas españolas no son ajenas al resto del mundo e importan estas ficciones. Sin embargo se trata de un esfuerzo inversor que no siempre se traduce en altas cuotas de audiencia. Expertos en series y en televisión de distintos medios nos explican por qué.

'No hay que confundir repercusión con audiencia. No son lo mismo. Series muy influyentes, como A Dos Metros Bajo Tierra, The Wire o Mad Men suenan mucho, pero sus audiencias nunca han sido altas. Ni en EE.UU ni por supuesto aquí. Igual que otros productos como CSI o The Walking Dead sí han sido éxitos, aunque "culturalmente" (con muchas comillas esto) sean menos relevantes' aclara en primer lugar Alberto Rey, autor del blog Asesino en serie de El Mundo.

'En un mercado audiovisual que es el que es, con Internet saltándose todas las barreras, es inútil quitarle importancia al hecho de que una parte importante del mercado televisivo, los "early adopters" famosos, han salido en gran número de los mercados televisivos "tradicionales" (más comillas). Casos como The Walking Dead, que se emite en España casi al tiempo que en EE.UU, cosechando audiencias nunca vistas en un canal de pago como FOX, demuestran que el retraso con el que los estrenos americanos (y británicos en menor medida) llegan a España es quizá el principal culpable de que las audiencias no respondan. ¿Cuánta gente ha visto Mad Men en España? Desde luego mucha más que la que la siguió en Canal Plus y la seguirá en Divinity' apunta.

Además de las evidentes diferencias entre los mercados estadounidense (en el que hay una cultura arraigada de pagar por ver la televisión) y español (en el que las plataformas de televisión de pago casi ha coincidido con la aparición de los archivos descargables y de la difusión masiva de contenidos por Internet), Alberto Rey señala la identificación con los productos nacionales como uno de los motivos de su éxito sobre las series internacionales. 'Que el producto local tiene ganada la partida de antemano es un hecho. Lo propio y reconocible genera identificación, y con ello simpatía, de manera mucho más inmediata' dice.

'Evidentemente, la disponibilidad rápida, la calidad del producto, los premios y una buena promoción hacen maravillas por una serie de televisión. A cambio, cualquier cosa arriesgada o novedosa tiene de antemano un segmento muy grande del mercado, quizá el mayor, perdido' comenta.

'En España se programa mal' sentencia Miriam Lagoa, una de las autoras del blog Quinta Temporada de El País. 'La mayoría de las cadenas maltratan bastante las series' afirma. Como principal ejemplo cita el caso de Perdidos, que empezó a emitirse en La 1, después pasó a La 2, cambió de horario y de día, y finalmente las últimas temporadas se dieron en Cuatro. 'Cuando se emitía en televisión la mayoría de la gente ya la había visto' concreta. 'Esto mismo ha ocurrido con Mad Men, que se ha pasado en Cuatro a altas horas de la noche y con True Blood' incide.

'En general si miras el prime time de las principales cadenas españolas no se programan series extranjeras, aunque esto se está empezando a corregir. Por ejemplo La Sexta ha apostado por The Killing colocándola en horario de máxima audiencia' argumenta. Otro de los problemas que encuentra Lagoa es que las series llegan 'demasiado tarde' a la televisión en abierto.

Juan M. Fernández, especialista en cine y televisión de Vanitatis, vuelve a incidir en la idea de que en España gustan más las series producidas aquí. 'Una gran parte del público español es muy 'nacionalista', le gusta las historias de aquí, cosas que le puedan suceder a ellos (solo hay que ver el éxito de La Esteban)' sentencia. También achaca la poca incidencia de estas series en la audiencia a que llegan tarde al público. 'Estas series pierden muchos espectadores porque llegan muy tarde a nuestro país, algo de lo que son culpables tanto las distribuidoras americanas con sus desorbitados precios (la última de Grey no la puede estrenar Cuatro por lo caro que son sus pases), así como las cadenas españolas que no invierten ni en traerlas antes, ni en promoción, ni en nada' critica.

Cristina Abel, periodista especializada en televisión de la revista Cuore señala como principales problemas tanto la falta de promoción de estas series como el hecho de que no se emitan en los canales principales. Según dice, 'la televisión son ciclos' y parece ser que este no es el momento de las series extranjeras. 'Cuatro iba a estrenar a última de Anatomía de Grey hace meses, al igual que la de House, pero Mediaset prefiere los programas reality como Granjero busca esposa o Frank de la jungla' lamenta.' ¿Por qué Glee, Modern family o The Good Wife se pasan por Neox o Nova y no por Antena 3?' se pregunta. En su opinión, los principales responsables de los escasos datos de audiencia son los directivos de las cadenas, que no han sabido tratar los productos de calidad con los que cuentan y ni hacerles una buena campaña de marketing.

Nuria Hernández, redactora de moda y televisión del diario Qué!, coincide en que la falta de promoción puede matar a una serie. 'Una serie como The Killing ni se ha nombrado en los medios y te aseguro que es una serie que arrasa. Yo entrevisté a la actriz original y en nuestra web arrasó la noticia. Pero las cadenas no tienen dinero para traerse a actores de promoción y ni siquiera te ofrecen entrevistas hechas o por teléfono. Y eso es básico' defiende. 'Otro punto es q mucha gente las ve por Internet' comenta.

En general las series extranjeras, con la excepción de CSI y de la recién llegada The Killing, se pierden en las parrillas de las principales cadenas. Por ejemplo Dexter se emite de madrugada en Cuatro y Miénteme se pasa detrás de El Barco en horario late night en Antena 3. Es evidente que actualmente las televisiones no están primando estos productos. ¿Volverá algún día la era de las buenas series?

Seguiremos informando..."

typemotions

2011-11-01T05:01:00.000-07:00

Como complemento a lo trabajado en clase sobre las posibilidades estéticas y expresivas de la tipografía en el audiovisual os comparto algunos videos interesantes, espero que os gusten.

Los trapos sucios del 'Capitán Trueno'

2011-10-19T04:11:00.000-07:00

Fotograma de la película 'El Capitán Trueno y el Santo Grial'.

Sergio Peris Mencheta reclama al productor del filme que 'pague lo que debe'
El protagonista desea que Pau Vergara 'se aleje para siempre del cine español'
Los productores reconocen problemas en el rodaje pero es un 'tema resuelto'
'Lo de esta producción no tiene nombre', lamentó el actor sobre la promoción

El Capitán Trueno ha sacado su espada a pasear y ha decidido atizar a diestro y siniestro. Pasa de las mazmorras a Twitter, campo de batalla del siglo XXI. No han pasado ni tres días del discreto estreno de la película en los cines españoles, recibido a mamporrazos por la crítica y gran parte del público, y ya se ha declarado la guerra interna.

El rodaje de 'El Capitán Trueno y El Santo Grial' ya fue demasiado problemático y la resaca no marcha mejor. Su protagonista, el actor Sergio Peris Mencheta, abrió la caja de los truenos (por supuesto) este fin de semana cuando se despachó desde Twitter con el productor de la película: "Que Pau Vergara pague lo que debe y se aleje para siempre del cine español", tuiteó la tarde del sábado después de quejarse varias veces de algunos problemas de agenda en la promoción del filme. En pocas horas, el mensaje corrió por la red entre aficionados y seguidores.

La película se presentó el miércoles en Valencia pero ninguno de los actores protagonistas acudió, dejando solo al director, Antonio Hernández, durante el estreno. El propio Peris Mencheta también justificó vía Twitter su ausencia en la presentación en la Fnac madrileña de Callao. Dijo no saber nada de la cita: "Qué desastre. Lo de esta producción no tiene nombre... nos lo han hecho ya tres veces... no sé cuál es el objetivo".

Pau Vergara es, junto a Antonio Mansilla, uno de los productores de 'El Capitán Trueno', la primera superproducción (financiada con más de diez millones de euros) de las empresas valencianas Maltes y Sorolla Films. Este periódico ha intentado contactar con Vergara sin éxito pero sí ha hablado con Mansilla, que ha atribuído toda la polémica a una serie de "malentendidos".

Mansilla, responsable de Sorolla Films, ha asegurado a ELMUNDO.es que Peris Mencheta no acudió al estreno en Valencia porque estaba rodando la serie 'Isabel' de TVE, sobre Isabel la Católica. Así lo confirmó el actor en las redes sociales. Tampoco fue Manolo Martínez, dice el productor, porque "sufría un virus gástrico".

Sobre la ausencia en la promoción de Madrid, Mansilla ha mantenido que si Peris Mencheta no acudió a la Fnac fue por "un problema de comunicación con su agente". "Yo he visto los mails que le mandó Pau [Vergara] y me consta que estaba avisado con bastante tiempo de antelación. Si dice que no se enteró del acto, me lo creo, pero la responsabilidad es de su agente".

¿Y sobre el problema económico? El productor ha lamentado una "polémica que no aporta nada", ha atribuido la denuncia de Peris Mencheta a su enfado por los problemas en la promoción y a las "batallitas" entre actor y productor y ha sentenciado que no ha habido "ningún problema" de pagos con el equipo de la película.

El rodaje de 'El Capitán Trueno' no ha sido fácil. Durante su desarrollo surgieron varias noticias alrededor de los importantes problemas económicos de la producción, que estuvo en peligro, según fuentes del sector audiovisual consultadas, en varias ocasiones. Anteriormente hubo dos intentos, fallidos, de llevar el cómic a la gran pantalla. El primero en el año 2000 cuando la productora española Filmax hizo público un proyecto bajo la dirección de Juanma Bajo Ulloa. La historia la retomó un año después el director Alejandro Toledo, pero tampoco vio la luz.

Mansilla ha reconocido que el rodaje ha sufrido serios problemas económicos, "como todas las películas del mundo y como cualquier empresa en estos momentos", pero ha asegurado que es un "tema resuelto". "Cualquiera que haya visto el 'making-of' de Apocalypsis Now, sabe que hasta Coppola tuvo graves problemas económicos", ha puesto como particular ejemplo. "Estamos hablando de la película más cara del año en la peor crisis".

Sobre las duras críticas que ha recibido la producción tanto desde la prensa como desde el público, Mansilla, que ha reconocido que esperaban más del primer fin de semana en taquilla, ha hablado de un "mal enfoque" de la película y ha recordado que 'El Capitán Trueno' es un filme "pensado para niños, una película demasiado fiel al cómic que pretende ser familiar, dirigida para todos los públicos". "Entiendo que a un público más mayor no les guste", ha reconocido.

Fuente: elmundo.es

Pagar por tocar: el gran timo de los concursos para bandas emergentes

2011-10-19T02:22:00.000-07:00

Ayer, al abrir mi correo, me encontré con un mail del Emergenza Festival, un evento anual a nivel europeo dirigido a bandas que empiezan y buscan salas para tocar. Un amable responsable del festival me escribía, como otros años, para ofrecerme la posibilidad de actuar con mi banda en una pequeña sala madrileña, siempre con el motivador horizonte de poder llegar a la final, que se celebra en la sala Heineken. “Incluso de ganar y tocar en Alemania ante 30.000 personas”, especifica el mail. También se compite por una serie de premios al mejor bajista, guitarrista y batería, y el ganador podrá grabar un disco con un productor de renombre. Hasta aquí, todo correcto y sugerente, salvando el pequeño detalle de que se trata de un concurso y no de un festival, como reza el nombre, con todo lo que eso conlleva. Bien, no es lo mismo, pero vale.

Tras echar un ojo a las bases del concurso, leo que los grupos tienen que abonar una cuota de inscripción de 60 euros. A cambio, la organización, “a diferencia de otros concursos o festivales, te garantiza un mínimo de un concierto (de 30 minutos máximo) en la fase de eliminatorias de vuestra ciudad”. Eso sí, si llegas a la final, te pagan el viaje a Alemania. Llevado por la curiosidad (también por cierta indignación, para qué negarlo) decido llamar al responsable para que me lo explique personalmente. ¿Pagar por tocar un solo concierto? Quizá no lo he entendido bien.

La llamada confirma mis sospechas. Efectivamente, si quiero participar en el Emergenza tengo que pagar. Además, para hacerlo tengo que pasar una criba consistente en una reunión con sus responsables, que comprueban si doy o no el perfil (no quieren bandas con contenido políítico alguno, por ejemplo). Tal y como especifican las bases, las salas no dan a los grupos ni comida ni bebida. “Al menos la entrada será gratuita”, pienso ingenuamente. No lo es. Los conciertos cuestan ocho euros, de los cuales el grupo no ve ni uno. Eso sí, como el público es el que vota en las fases eliminatorias, cada banda tiene que tratar de llevar a todos sus entusiastas amiguetes. Un tocomocho muy bien montado que, si sale bien, resulta de lo más rentable para todas las partes menos para los propios protagonistas del asunto: los músicos.

Me entristece que, bajo la aparentemente noble premisa de promocionar a bandas pequeñas, eventos como este sólo contribuyan a enriquecer a unos pocos espabilados a costa de chavales inexpertos que, llevados por la sana ilusión de tocar, alimentan un peligroso negocio. Y es que conviene recodar, porque a veces se olvida, que cuando tu banda -por muy desconocida que sea-, actúa en una sala, tu trabajo, tu tiempo y tu esfuerzo creativo contribuyen a engordar el bolsillo del dueño de la sala, que cobra tanto por el importe de las entradas como por las consumiciones que abona religiosamente tu entregado público.

Romper con abusos como este, extensible a todos los empresarios que explotan a la juventud con el pretexto de vender experiencia a coste ínfimo, es responsabilidad de todos. Denunciando o simplemente dejando de participar de ello. Porque el arte, aunque algunos piensen lo contrario, también se debe remunerar de manera justa y equitativa.

(Ilustración: María Gil).

Fuente: Blogs 20minustos.es

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Los productores españoles ponen de moda el cine español en EE.UU. y América Latina

2011-10-17T05:25:00.001-07:00

Miami acogerá por primera vez una muestra del cine español más reciente, organizada por EGEDA. ‘Pa Negre’, ‘No tengas miedo’, ‘Primos’, ‘Héroes’, ‘Blackthorn’, ‘Tres metros sobre el cielo’ y ’5 metros cuadrados’ representarán al cine “made in Spain” más reciente.

EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), dentro de la acción promocional que realiza aprovechando su presencia internacional, continúa su labor de apoyo a la industria cinematográfica española en el extranjero organizando una muestra en Estados Unidos.

Así, EGEDA organiza en Miami una semana de promoción de la industria audiovisual española con el objetivo de favorecer el desarrollo del cine “made in Spain” en Estados Unidos y América Latina. La muestra Recent Cinema from Spain es la actividad más destacada, y se organiza junto con el MIFF (Miami International Film Festival) y el Gusman Centre for the Performing Arts y con la colaboración del ICAA del Ministerio de Cultura, del Ayuntamiento de Miami, de la Embajada Española en Washington, del Consulado español en Miami y del Miami Dade College. Igualmente colabora la Cámara de Comercio España-EEUU de Miami y el Centro Cultural español en Miami, cuya nueva sede será inaugurada este domingo por la Reina Sofía.

La Recent Cinema from Spain nace con la vocación de convertirse en uno de los acontecimientos anuales más relevantes de la agenda cultural de la ciudad de Miami.
Del 20 al 23 de octubre se proyectarán en el prestigioso Teatro Olympia del Gusman Center las siguientes películas, seleccionadas por la American Cinemateque de la Ciudad de Los Ángeles y el Miami International Film Festival: Pa negre, de Agustí Villaronga; No tengas miedo, de Montxo Armendáriz; Primos, de Daniel Sánchez Arévalo; Héroes de Pau Freixas; Blackthorn, de Mateo Gil; Tres metros sobre el cielo, de Fernando González Molina, y 5 metros cuadrados, de Max Lemcke.
Para Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, “el cine español tiene mucho que ofrecer a un país como Estados Unidos, y desde EGEDA trabajamos intensamente para fomentar su promoción y divulgación en un país con casi 50 millones de hispanohablantes”.
Esta iniciativa está íntimamente ligada con Recent Spanish Cinema, muestra de cine español que se celebra en la ciudad de Los Ángeles entre los días 13 y 16 de octubre, organizada por el ICAA (Ministerio de Cultura) y la American Cinematheque, con la estrecha colaboración de EGEDA.
En paralelo a esta Muestra, EGEDA organiza los mismos días en la Ciudad de Miami, la tercera edición del Foro de Coproducción Tareula, donde se darán cita para evaluar sus proyectos de producción de cine, más de 25 productores de diferentes países de América Latina y España

Más información aquí.

FAPAE resalta el posicionamiento de la ficción española en televisión

2011-10-17T05:23:00.000-07:00

La Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) destaca que la ficción española supera el índice de audiencia medio de las cadenas más vistas. En septiembre, entre los 100 programas más vistos, 37 corresponden a la ficción nacional, frente a tres largometrajes extranjeros.

FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles) ha subrayado los buenos resultados que la ficción española sigue obteniendo en televisión en todos sus formatos.
Según el Decálogo que realiza mensualmente la empresa Barlovento Comunicación, con los datos de Kantar Media, en el mes de septiembre la ficción española ocupa los primeros puestos del ranking y es superada sólo por el futbol y los informativos.
Cabe destacar, como ya ha hecho en otras ocasiones el Presidente de la Federación, Pedro Pérez, que la ficción española, ya sean series, Tv-Movies o cine, “cuando está bien cuidada su programación, consigue los mejores resultados y sólo es superada por retrasmisiones deportivas e informativos.” “Además, en el mes de septiembre, supera ampliamente el índice de audiencia medio de las tres cadenas más vistas en el mes”.
Para FAPAE es importante poner de manifiesto que en el mes de septiembre, la ficción española supera por mucho a la ficción extranjera; entre los cien programas más vistos, treinta y siete corresponden a la ficción nacional frente a tres largometrajes extranjeros.
El capítulo de Águila roja (Globomedia) en Televisión Española, del 26 de septiembre, se ha convertido en la tercera emisión más vista de todas las cadenas en el mes de septiembre, con un 29,3% de cuota y más de cinco millones y medio de espectadores.
Amar en tiempos revueltos (Diagonal TV) repite, en su franja horaria, como lo más visto, con una cuota que supera el 20%. En su salto al prime time con un capítulo especial el día 2 de septiembre, con un 14,2% y 2.343.000, se repartió el primer puesto con la película Lara Croft.
Cuéntame cómo pasó (Grupo Ganga) sigue obteniendo excelentes resultados; tres de sus capítulos se encuentran entre los treinta programas más vistos del mes y son lo más visto en el día de su emisión.
El cine español también consiguió excelentes resultados en el mes de septiembre en Televisión Española. Volver (El Deseo) con 14.4% y 2.262.000 espectadores fue lo más visto de la televisión en el prime time del domingo 4 de septiembre y Camarón (Monoria Films y Filmanova) fue lo segundo más seguido del prime time del sábado 3 con un 13.7% y 1.722.000 espectadores.
En Telecinco, la segunda cadena más vista, los cinco primeros puestos del ranking los ocupa la ficción española con series y Tv-Movie.
Tierra de Lobos (Multipark Ficción), con un 15, 7% y 2.783.000 espectadores fue líder en el prime time del 28 de septiembre y lo tercero de la cadena. El segundo puesto del ranking lo ocupó el estreno de Cheers (Plural) con un 16,6% y el cuarto, Homicidios: unidad especial (Big Bang Media) con un 15,9% .
La Tv-Movie, Tita Cervera La Baronesa: el desenlace (Brutal Media), con 18.8% y 3.119.000 espectadores, se convirtió en la miniserie más vista del año y en lo más visto en Telecinco. La primera parte de la miniserie, también fue líder de audiencia en su franja horaria y ocupó el quinto puesto de lo más seguido de esta cadena.
En Antena 3, dos episodios de la serie El Barco (Globomedia) son el tercer y cuarto programa más vistos de la cadena en este mes, con un 17,6% y un 19,8% respectivamente.

Enviado por: Carmen Sánchez Morillo.

Tinieblas González: "El cine español está prostituído". Rueda de prensa

2011-10-14T03:27:00.000-07:00

Os dejo aquí una interesante experiencia personal de como puede funcionar el sistema de producción de cine en España.

Rodaje de LEÓN

2011-10-07T03:20:00.001-07:00

Nuestro compañero Juan de 1º de Producción del Vespertino nos envía este video realizado por él sobre el rodaje de la película LEÓN en Extremadura.

Comienza un nuevo curso. 2011-12

2011-09-20T01:58:00.000-07:00

Bienvenidos a todos los nuevos, y bueno teneros de nuevo a los que ya estábais. Este año vuelvo a impartir el módulo de Producción de Cine y Video y Lenguajes Audiovisuales y Escénicos, espero que le demos vidilla al blog, como herramienta de comunicación y aprendizaje para todos.

Un saludo y feliz entrada de curso.

Jose A. Delgado.

Los presuntos fraudes del cine español

2011-06-27T15:35:00.000-07:00

Falsas cifras de taquilla, filmes sin estrenar, películas producidas sólo para llevarse la subvención... Estos son los (supuestos) vicios de nuestra industria del celuloide. Por CINEMANÍA

9.000 euros. Esa es la cifra que Hernán Migoya ha cobrado por dirigir y escribir Soy un pelele, un filme de 2009 que, pese a haberse estrenado en sólo siete salas, fue uno de los títulos españoles más comentados de aquel año. ¿El motivo? Pues el hecho, denunciado por el propio Migoya, de que Soy un pelele vio la luz con la única intención de obtener subvenciones. Según señaló el cineasta, viejo amigo de polémicas de todo pelaje, ni siquiera el idioma en el que se estrenó su cinta era el auténtico: la película se rodó en castellano, y fue doblada posteriormente al catalán.

Con un presupuesto hinchado (de 570.000 euros, según Migoya, al millón de euros declarado por la productora Iris Star), prácticamente inédita en salas comerciales y concebida únicamente para trincar del dinero público, Soy un pelele funcionaría como un pequeño resumen de todos los vicios y fraudes que, desde diversos frentes, se adjudican al cine español. Sin ánimo de hacer sangre, CINEMANÍA los repasa partiendo de postulados hipotéticos, basados en los supuestos que contempla la vigente orden ministerial sobre las ayudas al cine de octubre de 2009.

Hinchar los presupuestos

Declarar a las instituciones un presupuesto muy por encima del empleado realmente podría ser un medio para forzar a las ayudas complementarias a la amortización, que se adjudican mendiante un sistema de puntos. Simplificando mucho, digamos que si tu película ha costado un mínimo de dos millones de euros (1.500.000 euros si se trata de una coproducción) y se halla dentro de algunos supuestos que le permitan acumular esos puntos (ser un documental o un trabajo de animación, por ejemplo, o tener paridad entre hombres y mujeres en su equipo) optará a un máximo de 1.200.000 euros, más unos posibles 800.000 euros de ayuda automática en base al taquillaje. En lo que a este tipo de fraude se refiere, hablamos de una doble contabilidad de las de toda la vida, pero aún así, en la mayoría de los casos (leerás algunas excepciones más adelante) hace falta un mínimo de 60.000 espectadores durante el primer año y medio para optar a la ayuda más elevada. ¿Cómo puede saltarse esto nuestro productor sin escrúpulos? Sigue leyendo...

Falsificar las cifras de taquilla

El pasado miércoles, el productor y director catalán Salomon Shang volvía al ojo del huracán merced a una denuncia de su colega (sólo en lo profesional) Xavier Catafal. Según una carta enviada al ICAA por este último, Shang y su empresa Producciones Kaplan merecían "el Premio Nacional de Cinematografía" por haber obtenido recaudaciones y públicos dignos de Hollywood con producciones de presupuesto mínimo, rodadas la mayoría en catalán, muchas de género documental y sin apenas distribución ni edición en formato doméstico. El cineasta, que hasta abril regentaba el Cine Casablanca de Barcelona, podría haber defraudado así 1.769.966 euros del erario público adjudicando a sus trabajos espectadores que nunca fueron a verlos. En su texto, Catafal señala otros casos sospechosos como el de Hot Milk (firmada por Ricardo Emilio Bofill), que llegó a la cifra mínima de espectadores pese a una repercusión nula. ¿Es esto cierto? Puede que sí. Otra cosa es que los afectados (el personal obligado a contabilizar las 'entradas fantasma', por ejemplo) quieran o puedan hablar de ello.

Producir debuts de forma interesada

Un productor español tiene un proyecto entre manos, y debe elegir entre dos directores: uno es un profesional veterano, con sensibilidad, ojo comercial y gran experiencia en el oficio, y el otro es un joven que sólo ha rodado cortometrajes y está más verde que el mes de Mayo. ¿A cual escogerá? Si el empresario quiere defraudar, al segundo. Porque, a la hora de recibir ayudas a la amortización, también cuenta la carrera del firmante: una ópera prima o una segunda película recibirán 2 puntos (con un valor de 10.000 euros por punto) para optar a la ayuda complementaria. Además, aspirarán a un máximo de 120 puntos adicionales, dependiendo de su presupuesto, siempre que su coste de producción haya superado los dos millones de euros y haya obtenido un mínimo de 30.000 espectadores (la mitad de los que harían falta si la firmase el director veterano). Para nuestro hipotético productor corrupto, como ya hemos visto, estos dos obstáculos legales serán solventables.

Usar a posta las lenguas cooficiales

Quienes reprochaban a Pa negre las subvenciones recibidas por haber sido rodada en catalán se llevaron un buen chasco cuando, gracias a un baño mediático en forma de Premios Goya, el filme amasó reestrenos y entradas vendidas. Pero en otros casos, como (presuntamente) el de Soy un pelele o el de Salomon Shang, el uso de lenguas cooficiales en una película es un anzuelo más para las subvenciones: un filme rodado en catalán, euskera o gallego también puede optar a esos 120 puntos adicionales para las ayudas de amortización, si ha superado los 30.000 espectadores y un 10% de su público la ha visto en versión original durante su primer año y medio. Eso sí, el mínimo presupuestario para optar a la ayuda máxima se reduce a un millón y medio de euros en lugar de dos millones. Nuestro productor corrupto ya se está frotando las manos.

Estrenar tarde y mal

Las cifras cantan: según datos de la federación de productores FAPAE, en 2010 se rodaron 201 películas españolas, de las cuales sólo se estrenaron 137. ¿Dónde están esos largometrajes que no llegaron a las salas? Muchas de ellos, por supuesto, se mueven entre festivales (cuyos premios también computan para las ayudas de amortización, hasta un máximo de 15 puntos), esperando un lugar para sumarse a ese 27% de cuota de pantalla que, según el mismo informe, ocupó el cine español entre el final del año pasado y el primer trimestre de 2011. Otros esperan uno de esos 'estrenos en falso' que les permitan aspirar al objetivo para el cual fueron financiadas y rodadas: el fraude.

Fuente: Cinemania

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El modelo está basado en uno anterior de consumo. Al comprobar que tenía una gran aceptación por parte del los profesionales, se ha adaptado a sus necesidades.

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El Sistema G-Track consiste en una pequeña dolly G-Track con ruedas de vía silenciosas de Egripment integrada en un “slider” de acero de alta velocidad.

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